Virgil Abloh: por qué significó tanto
La historia de Virgil Abloh ya es leyenda: trabajó con Kanye, fundó Off-White, se convirtió en el Director Creativo de Louis Vuitton. Entre sus citas hay una en particular en la que dijo que todo su mundo está en el teléfono: una tormenta de bocetos, fotos, canciones e ideas que chocan, creando algo nunca antes visto en la moda.
Virgil Abloh falleció ayer 28 de noviembre de 2021 a los 41 años producto de un cáncer. Nació en 1980 en Chicago y era mitad ghanés. Licenciado en ingeniería por la Universidad de Wisconsin y con una maestría en arquitectura, fue DJ y productor e incluso ganó una nominación al Grammy en 2002.
Realizó una pasantía en Fendi con Karl Lagerfeld y fue asesor creativo de Kanye West antes de fundar su marca Off-White en 2013, cuyas colecciones han visto numerosas colaboraciones como la de Jimmy Choo, Timberland, Moncler y Nike, siendo esta última un punto de inflexión en la forma de entender la colaboración de zapatillas.
Su consagración definitiva llegó con el nombramiento de Louis Vuitton para la dirección creativa de la línea masculina en 2018, cuando el streetwear entró oficialmente en la pasarela.
Abloh fue una figura pública por su capacidad para influir en las nuevas generaciones con una moda con un enfoque transcultural. Continuó trabajando como DJ, utilizó constantemente su experiencia como arquitecto y su profunda pasión por el arte como inspiración. Omnipresente en las redes sociales con cuotas y proyectos, era la definición más adecuada del trotamundos, siempre viajando de un país a otro, abriendo un concierto para Travis Scott en Houston un día y conociendo a Rem Koolhaas en Rotterdam al siguiente.
Virgil Abloh: las citas
Las citas de los diseñadores son una de las formas más inmediatas de comprender la esencia de una Maison. El pensamiento de Virgil Abloh no es menos. Un libro publicado en marzo de 2021, recopila lo más importante que se llama "Abloh-ismo". Seleccionadas por Larry Warsh, las declaraciones de Virgil Abloh, tomadas de entrevistas y eventos públicos, van desde la moda hasta el arte pasando por la arquitectura y el diseño.
Aquí, 50 frases que lo convirteron en único.
1. “La vida es colaboración. Donde creo que el arte puede ser engañado de alguna manera es que propaga esta idea de sí mismo como una historia de amor solitaria: una persona, una idea, nadie más involucrado ".
2. "Director creativo" es un eslogan para quien aporta ideas. Para mí, por supuesto, significa más que eso. Es como ser consultor ”.
3. “Creo en el intercambio romántico entre intelectuales sobre moda”.
4. “Miro la cultura, veo lo que visten los jóvenes que me rodean y veo un estilo en particular. Entiendo el espacio entre la moda y el streetwear".
5. “Nos guste o no, la irrelevancia es la muerte.
6. “No sé de dónde sacaron mi nombre mis padres. Estoy seguro de que lo vieron en una película, tal vez".
7. "Creo que mi ambición original era ser artista".
8. "La influencia de los negros ha creado un nuevo ecosistema, que puede crecer y sustentar diferentes tipos de vida que antes no imaginamos posibles".
9. “Ser DJ es mi única tranquilidad. Cuando el teléfono está apagado, toco mis canciones favoritas a todo volumen y no hablo con nadie; No gestiono nada. Es solo un momento en el que puedo escuchar música ".
10. "El consumidor de moda ama una combinación de altos y bajos: quiero ser una marca que los represente".
11. "Ser DJ es como una forma de arte creadora de gustos".
13. “Analizo a la chica moderna, la chica de la que soy amiga. Las mujeres de hoy tienen el poder: ellas pagan las facturas. Tienen su propio estilo. Usan ropa, no usan ropa ”.
14. "La colaboración no es el último truco... Solo colaboro con los mejores de cada categoría".
15. "Como joven diseñador en sintonía con la cultura, me interesa la línea de vida de las tendencias".
16. "Solo quiero crear una marca que inspire y esté orientada a los jóvenes".
17. "Cuando la creatividad se mezcla con los problemas globales, creo que podemos unir al mundo".
18. "No se puede surfear sin la ola. Hay que estudiar la ola, hay que permanecer en el agua, hay que vigilarla y saber cuándo romperá. Hay que saber si otros surfistas van a montar la misma ola. El diseño, en el sentido moderno, eso es todo. Y voy a surfear todos los días ".
19. “Para mí, las camisetas con gráficos son el formato más importante y expresivo para un diseñador o una persona. Tu gusto por las camisetas dice mucho sobre tu punto de vista ".
20. “Me interesa principalmente comprar arte a amigos. Me gusta ser vago y compro todo lo que encuentro intrigante ".
21. "Creo que la razón por la que existe Off-White es para modernizar la moda".
22. "Las cosas irónicas son interesantes".
23. “Para mí, hay una sutileza en enfocar la forma correcta de camisa y pantalón. Reconozco que es aburrido, pero la idea es tomar a la gente desprevenida y recompensarla de alguna manera preciosa ".
24. "La capacidad de deconstrucción de Murakami, su libertad estética y conceptual fueron totalmente una fuente de inspiración para mí".
25. "Me gusta mirar la moda y relacionarla con el momento en el que está pasando".
26. "Al crecer, en la escuela secundaria, usamos toda la ropa de Champion que, en Estados Unidos, son uniformes de gimnasia".
27. “No tengo que elegir entre alta costura o streetwear. Mi marca me recuerda que no tiene por qué caber en una caja. Solo puede estar en un área gris".
28. "Cuando la gente dice 'streetwear', pierde el componente central, la ropa que usa en la calle".
29. "La primera temporada de Pyrex Vision fue, para mí, una expresión de mí mismo como artista en primer lugar, como diseñador en segundo lugar".
30. “Cada idea que me viene a la mente la ejecuto, o busco salidas para poder lanzar ideas”.
31. "Tengo este principio fundamental de que el streetwear podría terminar como la discoteca: que será bien recibido en el momento pero no envejecerá nada bien en el futuro".
32. "Los equipos grandes son absolutamente vitales si desea lograr ciertos resultados cuando se trabaja en escalas más grandes, tanto en términos de tamaño físico como de cantidad de producción".
33. "Cada vez que hago una colección, me inspira el mundo que nos rodea".
34. "Odio estar en el escenario con un micrófono".
35. "No hay diferencia entre un diseñador y un consumidor".
36. “A menudo digo que diseño mis colecciones desde mi teléfono. Estoy en un chat grupal con mi equipo de Milán. Copiar y pegar. Dibujo. Miro las tendencias. Realmente no tengo un asistente. Es una forma moderna de trabajar. No sé si es sostenible, pero así es como lo hago ".
37. “Todas las marcas de patinetas que me interesaban tenían camisetas gráficas. En la década de los 90 existían diferentes estilos que iban de la mano con las distintas influencias del skate, ya fuera hip-hop o rock and roll y grunge. Y eso es lo que me gustó, así que estaba siguiendo todo esto. "
38. “Siempre vivo en más lugares. Nunca estoy en la misma ciudad durante siete días".
39. “Puedo crear 30 diseños de camisetas en un día, pero es solo una cuestión de cómo dosificarlos. Esto es streetwear para mí. Se trata de saber dónde comprar una camiseta de este tipo, no de dar un suministro masivo, que se puede encontrar en todas partes ".
40. "El objetivo de la colaboración es que se dan y se reciben unos de otros, y así es como se crean cosas totalmente nuevas".
41. “Desde temprana edad, cuando era adolescente, me gustaba el hip-hop y el skate y todas esas cosas que le gustaban a un chico en los 90. Todos estos elementos son los que llevaron a la ropa ".
42. “Kanye West es el mejor. Realmente, realmente lo es. Es genial. Y la razón por la que siempre nos hemos llevado bien es porque podemos sentarnos y hablar de arte ".
43. “Mis habilidades de diseño gráfico son superiores a muchas otras cosas que puedo hacer; Lo uso como parte de mi juego de herramientas ".
44. "Hice una pasantía en Fendi cuando Michael Burke supervisaba a Fendi".
45. “En 2016 experimenté un cambio social, surgió un nuevo tipo de mujer que podía comprar en Zara y los diseñadores, aún sabiendo cómo mantener un sentido de personalidad e identidad”.
46. “Es un honor para mí aceptar el puesto de director artístico de la línea masculina Louis Vuitton. Considero que la herencia y la integridad creativa de la Maison son inspiraciones clave y trataré de hacer referencia a ambas, ya que el diseño va de la mano con los tiempos modernos ".
47. “Todo lo que hago todo el día es pensar en ideas y ponerlas en práctica. Este es un sector, como todos sabemos. Estoy tratando de hacer arte a escala comercial ".
48. “La moda y la música son dos grandes formas artísticas que pueden ser moldeadas por la cultura juvenil: nuestro gusto y nuestra pasión por la evolución de lo que sucede en nuestro limitado tiempo en la tierra, nos permiten mirar el mundo con nuevos ojos”. - Virgil Abloh
49. "Mientras crecía estudié arquitectura, me gustaba la música y siempre sentí que había una brecha entre las cosas que amaba y consumía y quién las hacía y cómo las hacían".
50. “Desde mi punto de vista, intento representar a una generación. Ya sabes, cada generación tiene un diseñador con el que se identifican ".