Las perspectivas artísticas de Isidora Villarino y Paula Subercaseaux
Mientras que una utiliza diferentes técnicas de dibujo a lápiz y carbón, la otra pinta con materiales como la acuarela o de origen natural: ceniza, cera o láminas de oro. Ambas, con obras relacionadas a la naturaleza, exhibirán sus trabajos en la feria internacional de arte mexicana Zona MACO.
Más de 200 expositores y artistas de diferentes lugares del mundo en un solo lugar, repleto de talento y creatividad: así promete ser la feria mexicana de arte contemporáneo Zona MACO, próxima a llevarse a cabo entre el 7 y el 11 de febrero. En esta, las artistas Isidora Villarino y Paula Subercaseaux, bajo el alero de Espacio Andrea Brunson, mostrarán sus técnicas de dibujo y pintura, además de sus investigaciones que, de alguna u otra forma, tienen como punto en común la naturaleza.
Por un lado, Isidora Villarino se inspira en la ciudad, el espacio urbano y la arquitectura en su cotidiano para sus obras. En recorrer las mismas calles y tomar consciencia del cambio que ocurre en éstas con el paso del tiempo y cómo el ser humano se desarrolla con su entorno.
Su proyecto Fachada Continua surge de investigaciones pasadas que una a una han ido mutando de un tema principal. Así, llegó a trabajar con espacios a punto de ser demolidos para profundizar en cómo guardamos los recuerdos, visitándolos periódicamente y dándose cuenta de la inseparable relación de la naturaleza con la estructura. Esto lo plasma en sus dibujos, en donde se aprecia la naturaleza viva en construcciones abandonadas, a punto de morir.
Por otro lado, Paula Subercaseaux es una artista que está interesada en señalar hechos que ocurren en la naturaleza y las relaciones que se generan desde las leyes físicas, como movimientos, circulaciones y modos que se evidencian en el reino vegetal y mineral y que dan cuenta de los patrones de comportamiento existentes en el medio ambiente.
Uno de sus más recientes proyectos lleva el nombre de "fosfenos". ¿El significado? La percepción de un destello luminoso producido por la estimulación de la retina en ausencia de un estímulo visual. Es decir, son estos destellos y fogonazos que vemos al cerrar nuestros ojos lo que inspira a la artista.
En específico, Fosfenos nace de una investigación extensa en relación a la luz y su comportamiento, en donde la artista busca representar la luminosidad a través de la imaginación y cuestionamiento. Para esto, desarrolló una serie de obras en acuarela que intentan representar la luz sin hablar del objeto iluminado.
El trabajo de ambas artistas estará presente en la feria de arte Zona MACO, la que se lleva a cabo en Ciudad de México, en el Centro Citibanamex. Durante esos cinco días, el evento recibe cerca de 77 mil visitantes y se exhiben obras de 29 países diferentes, además de contar con la presencia de 50 grupos de museos internacionales e instituciones de arte. Algunos de los nombres que podemos encontrar son The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Fondation Cartier de París o el Modern Art Museum Shanghai de Shanghai, China.
La feria cuenta con cuatro divisiones: la sección principal, la sección sur, la zona de arte moderno y una última llamada "ejes". Cada una explora diferentes aspectos del arte, conceptos según la edición y tiene su propio curador o curadora. Esta vez, por ejemplo, la Zona MACO Sur ―curada por Luiza Teixeira y sección en donde estarán las artistas chilenas― explora prácticas, proyectos y galerías del sur global o lugares comprometidos con la región, pero enfatizando en los conceptos de generosidad y cuidado.
