El escoc&eacute;s Philip Colbert tiene el apodo de &ldquo;el ahijado de Andy Warhol&rdquo;. Sus obras m&aacute;s conocidas, las langostas de dibujos animados, cobran vida en todas las formas y materiales y est&aacute;n conquistando museos e instituciones de arte internacionales.

El arte puede afectarnos de muchas formas distintas; ya sea que nos toque a nivel est&eacute;tico-formal o a nivel emocional, su tarea es dejar una huella. Es el caso de la langosta gigante flotante del artista <a href="https://www.instagram.com/philipcolbert/">Philip Colbert</a> en el Gran Canal de Venecia en 2022 durante la <a href="https://www.labiennale.org/en">Bienal</a>; quiz&aacute;s sea un poco el mismo principio por el que Duchamp eligi&oacute; un retrete, Manzoni una caja de lata o Warhol una sopa del supermercado. Porque hay que recordar que el arte en la era de la imagen digital debe, citando a Mersch, "aparecer, presentar, circunscribir, disponer, representar, contrastar, diferenciar, mostrar, testimoniar y documentar". Y el uso de objetos o temas aparentemente an&oacute;nimos hace que el arte sea m&aacute;s accesible, popular y democr&aacute;tico. The Lobster Man, con sus langostas de dibujos animados de color rojo brillante, logra definir im&aacute;genes claras y surrealistas, en contextos culturales espec&iacute;ficos, garantizando al espectador una diversi&oacute;n infantil. Sus obras han sido expuestas en muchos museos importantes: <a href="https://www.hnmuseum.com/en">Museo Provincial de Hunan</a> (China), <a href="https://www.sejongpac.or.kr/eng/main/main.do">Centro Sejong para las Artes Esc&eacute;nicas</a> (Se&uacute;l), <a href="https://www.mamsh.art/">Museo de Arte Moderno</a> (Shangh&aacute;i), <a href="https://www.saatchigallery.com/">Galer&iacute;a Saatchi</a> y <a href="https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern">Tate Modern</a> (Londres), <a href="https://www.vangoghmuseum.nl/en">Museo Van Gogh</a> (&Aacute;msterdam) y en Italia en el <a href="https://mann-napoli.it/">MANN</a> de N&aacute;poles, con una monograf&iacute;a tras una primera instalaci&oacute;n p&uacute;blica en la ciudad, "La casa de la langosta".

<h4 style="text-align: justify;">L'OFFICIEL: Empecemos por MANN, en N&aacute;poles. &iquest;C&oacute;mo surgi&oacute; la exposici&oacute;n &ldquo;La casa de la langosta&rdquo;?</h4>
PHILIP COLBERT: Mi persona creativa es una langosta de dibujos animados. Siempre me han interesado las langostas representadas en la historia del arte, son un s&iacute;mbolo de mortalidad, debido a su color rojo, incluso si est&aacute;n representadas vivas. Una especie de muerto viviente. Hace a&ntilde;os vi una imagen de un mosaico de Pompeya que representaba una escena marina con un pulpo y una langosta primitiva entrelazados. Creo que es una de las primeras obras maestras con una langosta como protagonista, y fue esclarecedora para m&iacute;. El a&ntilde;o pasado, durante un viaje a N&aacute;poles, visit&eacute; el MANN y me llam&oacute; tanto la atenci&oacute;n el fresco de Alejandro Magno que quise tener mi propia exposici&oacute;n all&iacute;.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: Te apasiona el arte antiguo e Italia es un pa&iacute;s con un rico patrimonio cultural. &iquest;Hay alg&uacute;n artista o s&iacute;mbolo que te haya influenciado especialmente?</h4>
PC: Me llam&oacute; la atenci&oacute;n el Pante&oacute;n. Cuando lo vi por primera vez pens&eacute; que era una nave espacial que aterriz&oacute; en la Edad Media o en la antigua Roma. Luego est&aacute; De Chirico, en sus cuadros es como vivir entre las ruinas del pasado. De su obra tom&eacute; todos los elementos arquitect&oacute;nicos en ruinas que agrego a mis obras m&aacute;s pop. Finalmente Canaletto, mi instalaci&oacute;n en Venecia en 2022, una langosta flotante de 20 metros sobre una caja de mercanc&iacute;as, fue una interpretaci&oacute;n de su obra.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: &iquest;Cu&aacute;ndo naci&oacute; la primera langosta?</h4>
PC: Los primeros eran solo garabatos (bocetos), yo ten&iacute;a veintitantos a&ntilde;os. Los garabatos se convirtieron en dibujos y, con el tiempo, en una especie de firma personal. Luego, poco a poco comenc&eacute; con vestidos color langosta, tambi&eacute;n me cas&eacute; con un vestido rojo personalizado con peque&ntilde;os crust&aacute;ceos estilizados. Entonces la gente empez&oacute; a llamarme "The Lobsterman". Al hacer un autorretrato en 2016, acab&eacute; dibujando de nuevo una langosta, a lo que sigui&oacute; en 2017 mi primera gran exposici&oacute;n con el mismo personaje protagonista, en la que qued&eacute; definitivamente reflejado. Fue y es mi versi&oacute;n creativa y art&iacute;stica, cuando me miro al espejo soy carne, pero tambi&eacute;n soy el lenguaje que constru&iacute;. Pas&eacute; de tener un s&iacute;mbolo a ser ese s&iacute;mbolo.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: &iquest;Un alter ego?</h4>
PC: S&iacute;, supongo que lo cre&eacute; de forma abstracta, un avatar que se transform&oacute; en mi verdadera personalidad art&iacute;stica.

“The Lobstars Break Free In Venice”, en el Canal Grande de Venecia en 2022.

Foto de la muestra “The Lobster Empire” en el MANN de Nápoles.

<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: Hablando de avatares, la tecnolog&iacute;a, la ciencia y la IA est&aacute;n influyendo significativamente en el mercado del arte&hellip;</h4>
PC: La tecnolog&iacute;a ha sido muy transformadora de lo que el arte puede ser y es hoy. Los medios digitales han influido en la est&eacute;tica, la filosof&iacute;a y el significado mismo del arte. Desde hace a&ntilde;os vengo construyendo un metaverso llamado Lobster&oacute;polis, nacido como una galer&iacute;a digital. Ahora es mucho m&aacute;s, me permite crear experiencias art&iacute;sticas &uacute;nicas en las que el espectador tambi&eacute;n puede interactuar directamente. Es como si el arte se convirtiera en m&uacute;sica pop: se crean lanzamientos de NFT (non-fungible token), se ponen en l&iacute;nea, se venden y se crea una comunidad. La &uacute;ltima vez que el m&iacute;o se agot&oacute; en cinco minutos, fueron casi 8 mil, un poco como lanzar un &aacute;lbum de m&uacute;sica. Este progreso constante me lleva a ponerme cada vez menos l&iacute;mites: estoy a punto de poner en marcha un proyecto de investigaci&oacute;n cient&iacute;fica sobre la langosta, en el que gracias a un sistema de c&aacute;maras ser&aacute; posible seguir procesos y experimentos directamente desde casa. La mezcla de arte, ciencia y espacio digital son mi terreno f&eacute;rtil para la experimentaci&oacute;n.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: Dicho esto, el p&uacute;blico en general sigue siendo fiel a las exposiciones y los museos, viendo el arte digital como una categor&iacute;a de segunda clase. &iquest;Qu&eacute; piensas de eso?</h4>
PC: El arte es como un pastel. El arte digital es solo una porci&oacute;n del pastel. Hay a quienes les gusta y a quienes no. Hay quien compra un cuadro y lo cuelga en su casa y quien compra un archivo multimedia y reproduce la obra en la televisi&oacute;n. Lo bueno del mercado NFT es que le ha dado comercialidad al arte digital, haci&eacute;ndolo m&aacute;s relevante. Hoy en d&iacute;a los artistas tienen la oportunidad de explorar todas las ideas y mundos posibles hasta el punto de trascender las fronteras metaf&iacute;sicas.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: &iquest;C&oacute;mo vives tus universos como artista?</h4>
PC: Creo mucho en el arte y su capacidad de reinventar el mundo; un artista puede implantar visualmente su propio universo en la realidad y redefinir un mundo dentro del mundo, incluso en un instante. Algunos lo han hecho de manera excelente: Niki de Saint Phalle, con el Jard&iacute;n del Tarot de Capalbio, cre&oacute; un ambicioso microcosmos de edificios y esculturas de fantas&iacute;a. Keith Haring transformaba en arte todo lo que tocaba, ya fuera encerrado en casa o libre en la calle.

<h4 style="text-align: justify;">L'O: Tus obras son coloridas, superpop y divertidas, accesibles y apreciadas por un p&uacute;blico muy amplio, en el que tambi&eacute;n se incluyen los ni&ntilde;os. &iquest;Est&aacute;s interesado en este aspecto?</h4>
PC: Los ni&ntilde;os tienen un esp&iacute;ritu art&iacute;stico extraordinario e identifican su sentido de individualidad, expresi&oacute;n, asombro, optimismo y belleza con el acto mismo de la creaci&oacute;n. Es un gran poder y me gusta mucho la idea que mi trabajo tambi&eacute;n pueda interactuar con ellos, tambi&eacute;n gracias a su aspecto infantil, e inspirarlos de alguna manera. Por otro lado, es rico en simbolismos, juegos ling&uuml;&iacute;sticos y referencias que espero que los adultos y profesionales del sector puedan entender y apreciar.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: &iquest;Otros proyectos?</h4>
PC: A finales de 2023 se renov&oacute; la colaboraci&oacute;n con la selecci&oacute;n de f&uacute;tbol de la Roma, con una c&aacute;psula de dos camisetas, una sudadera y un juguete. Trabajar con la AS Roma fue divertido: tuve la oportunidad de llevar una de mis langostas gigantes al Ol&iacute;mpico, personalizar las camisetas de los jugadores y todos los dispositivos, cre&eacute; videos para las pantallas del estadio, ideando efectivamente una actuaci&oacute;n art&iacute;stica a gran escala que involucr&oacute; una audiencia de 70 mil personas. Esto es lo que el arte puede hacer.
<h4 style="text-align: justify;">L'O: En una vida paralela, &iquest;qu&eacute; ser&iacute;as?</h4>
PC: Cuando era ni&ntilde;o quer&iacute;a ser arque&oacute;logo. Todav&iacute;a tengo esta gran pasi&oacute;n por la historia y sus artefactos. La exposici&oacute;n en el Museo Arqueol&oacute;gico Nacional de N&aacute;poles fue una confirmaci&oacute;n. La arqueolog&iacute;a nos permite redefinir el futuro descubriendo el pasado, pero tambi&eacute;n imaginar y fantasear con civilizaciones, mitos y leyendas antiguas. Mi otro deseo era ser agricultor, porque amo la naturaleza, pero no creo que hubiera sido un buen agricultor.

The Lobsterman

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