Todo sobre la primera exposición de arte de Martin Margiela
Organizada en la Fundación Lafayette Anticipations en París, la exhibición da cuenta de todo el alcance de su creatividad.
El mundo conceptual de Martin Margiela se despliega en varias capas: lo que se muestra, lo que representa y, por supuesto, lo que significa. El enfoque conceptual del ex diseñador de moda se refleja en sus obras, ya que reinventa por completo el mundo que nos rodea. En su primera exposición individual, Martin Margiela vuelve al corazón de la mente creativa del artista. Esta exposición multimedia que acaba de abrir sus puertas en la Fundación Lafayette Anticipations de París, presenta más de 40 pinturas, esculturas, instalaciones y películas inéditas, todas ellas testimonio de la importancia que Margiela le da a la materialidad y la forma.
En la muestra, las ideas del tiempo, el azar, el misterio y el aura son fundamentales, puesto que el artista se maravilla de lo que de otra manera pasaría desapercibido. Los temas a menudo citados en su trabajo de diseño (reciclaje, anatomía, cabello y piel) regresan y colocan la forma en el centro de su arte. "La exposición de Martin Margiela es el resultado de una vida dedicada a transformar la forma en que vemos las cosas, trascender lo obvio, revelar lo olvidado y celebrar la complejidad", explica la curadora Rebecca Lamarche-Vadel. "Margiela siempre ha sido un artista. Aunque es conocido por su trabajo en la moda, constantemente ha roto con las convenciones, inventando nuevos rituales, nuevas sensibilidades y nuevas formas de ser".
Para esta exposición, Margiela crea un espacio fuera del alcance de las expectativas. Obras como el retrato femenino abstracto "Vanitas" evocan el paso del tiempo, mientras que "Torso" y "Cartografía" ofrecen visiones fragmentadas de nuestra composición estética. La "cubierta antipolvo" y el "molde" son estructuras obvias que desafían sus propias funciones: cómo protegen y cómo se ven, y lo más importante, cómo y por qué. " [Margiela] quería crear una experiencia que fuera a la vez sorprendente y confusa, tanto si las obras se revelaban de un vistazo como desde cierta perspectiva ", enfatiza Rebecca Lamarche-Vadel . “Crea un lugar de deambular donde las obras dispersas se convierten en personajes, pistas que aparecen y desaparecen a lo largo de la exposición”.
Desde su juventud, Margiela siempre ha tenido afinidad con el arte. Nacido en Genk, Bélgica, en 1957, su interés inicial por el dibujo lo llevó a asistir a la escuela de arte Sint-Lukas Kunsthumaniora. Luego estudió moda en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, donde se graduó poco antes del famoso colectivo de diseñadores Six of Antwerp. Luego trabajó con la leyenda de estilo Jean Paul Gaultier, antes de forjar su propia herencia con su etiqueta homónima, Casa Martín Margiela. Con un enfoque posmoderno, deconstruyó y rediseñó las prendas en nuevas formas con costuras sin terminar, hilos expuestos y forros visibles para mostrar el proceso del taller, pero también para cuestionar la idea misma de la moda.
En su estilo singular, los materiales innovadores son un pilar de los diseños de Margiela, y las formas y proporciones a menudo se exageran y se modifican por completo. En su imaginación infinita, la vanguardia se convierte en una tradición por derecho propio. " Su enfoque conceptual fue traspasar los límites de la ropa para crear piezas inverosímiles y surrealistas: una chaqueta hecha de guantes pegados, una chaqueta de 'pelo', una gabardina hecha de cinturones, por ejemplo. Al crear algo ridículo, evita la posibilidad de recrearlo”, especifica Rebecca Lamarche-Vadel. "Fue el primer diseñador en introducir el reciclaje en sus diseños, utilizando calcetines militares, vajilla rota, ropa de segunda mano y envases de plástico, entre otras cosas. Sus atuendos muestran signos de desgaste. La moda a menudo trasciende los límites de la ropa. Los lugares elegidos para sus desfiles son igualmente poco convencionales: una estación de metro abandonada, un almacén de la SNCF y un terreno baldío que se ha vuelto legendario" .
A pesar de su personalidad notoriamente privada, Margiela ha creado una de las marcas más exitosas en la historia de la moda contemporánea. Entonces, 20 años después de haber fundado su famosa casa –y sin duda en el apogeo de su carrera– el creador abandonó la industria, abrupta y por completo. Durante la siguiente década, reorientó su expresión creativa más allá de los confines de la moda. La mayoría de los rasgos que brillaron en su sensibilidad estilística se encuentran hoy en sus obras de arte.
"Margiela nos invita a mirar el mundo de una manera nueva. Es contra la corriente de los valores contemporáneos imperantes que Margiela cultiva una obsesión por los seres sutiles, los objetos olvidados, los lugares y los sucesos desapercibidos", remarca Rebecca Lamarche-Vadel. "Su trabajo llama la atención sobre cosas discretas y su capacidad para moldear nuestras experiencias del mundo. El cuerpo de trabajo de Margiela trata sobre el arte de la atención. Se trata de reconocer la actuación de lo vivo, sus fragmentos y sus pasajes".
Martín Margiela se centra en el regreso del artista a sus raíces profundamente creativas. La práctica visual de Martín Margiela es su talento para la moda transformado por medios distintos al cuerpo humano. Sus obras de arte exigentes, reflexivas y subversivas son tan memorables como las inspiradas creaciones que forjaron su reputación como talento innovador hace tantos años.
Martin Margiela estará expuesta hasta el 2 de enero de 2022 en la Fundación Lafayette Anticipations en París.
