El arte en las tiendas
Ya no son solo piezas de diseño para enriquecer espacios. Las boutiques ahora albergan colecciones permanentes, ideadas por curadores expertos.
No es de extrañar que la moda tenga una estrecha relación con los artistas y sus obras; basta pensar en lo que pasó el día que Elsa Schiaparelli conoció a Salvador Dalí. Las diversas bases creadas a lo largo del tiempo por los grandes nombres del lujo —de Prada a Vuitton, pasando por la Colección Pinault, por citar solo algunos— son hoy un territorio bien conocido tanto por los profesionales como por los aficionados. Pero ahora el deseo de la moda de dialogar con el arte ha llegado a las boutiques para quedarse. Antiguamente había, eso sí, piezas de diseño, elegidas mayoritariamente para enriquecer el espacio, para llamar la atención, pero sin robarle protagonismo al producto. Sin embargo, cada vez es más frecuente que nos topemos con auténticas colecciones permanentes reunidas por curadores expertos. Entre los gestos más llamativos del nuevo rumbo de Gucci, está la decisión de transformar las tiendas en entornos donde ir de compras rodeado de obras de grandes nombres vinculados de alguna manera a la escena de las ciudades en las que se ubican, mezclándolas con marcas internacionales. En Milán, por ejemplo, están Lucio Fontana, Liliana Moro, Franco Mazzucchelli, pero también Jamie Poblete, Nathlie Provosty, Augustas Serapinas, Adji Dieye, todos seleccionados por el noruego Truls Blaasmo, asesor artístico de la marca desde hace mucho tiempo. Y lo mismo ocurre con la recién renovada boutique neoyorquina, que Blaasmo ha enriquecido con trabajos en video de Alighiero Boetti, así como esculturas de Larry Bell e instalaciones de Autumn Knight. Ferragamo, cuya tienda milanesa en vía Montenapoleone reabrió al público durante la reciente Semana de la Moda femenina, acoge Acquario, la hornacina enteramente revestida de cerámica azul de Andrea Mancuso/Analogia Project, también autor de una de las mesas presentes, mientras que otras, realizadas en piedras "cosidas" con hilo de cuero, son obra de Andrea Anastasio. Por no hablar de las piezas únicas que la creativa JoAnn Tan ha creado partiendo del concepto de upcycling. De nuevo Milán, y de nuevo una gran maison de lujo, Bottega Veneta.
Con la inauguración de la nueva tienda en la Galleria Vittorio Emanuele, la primera bajo la dirección del director creativo Matthieu Blazy, incluso los tiradores de la entrada se convierten en una obra de arte, realizada en vidrio por el artista japonés Ritsue Mishima. En Londres, la boutique Alaïa en Bond Street acaba de abrir sus puertas ofreciendo la visión del director creativo Pieter Mulier, acompañada de su selección de obras de Sterling Ruby, Thomas Ruff, Steven Shearer y Sarah Lucas. En la flamante tienda Louis Vuitton de Bangkok, el diseño y el arte pasan a ser primordiales en la experiencia del cliente, gracias a la escenografía de la exposición Visionary Journeys, desarrollada por Shohei Shigematsu, socio del famoso estudio de arquitectura OMA. En Ámsterdam, la boutique Max Mara ampliada alberga las pinturas de la artista sueca Alice Herbst, encargadas por la marca inspirándose en la colección Max Mara Resort 2024, que a su vez se inspiró en las tradiciones folclóricas suecas y las obras de la feminista y ganadora del Premio Nobel Selma Lagerlöf. La tienda romana de Antonio Marras acoge todas las escaleras que conducen a Roma, una obra que vuelve a revelar a Marras como un artista puro, ya admirado en la Trienal con su exposición individual entre 2016 y 2017. Todo ello sin olvidar las tiendas que ya habían establecido su estrecho vínculo con los artistas en temporadas pasadas.
Loewe reabrió sus puertas en Montenapoleone el año pasado con algunas obras de la colección de arte, diseño y artesanía de Loewe en su interior, incluidas pinturas de Ragna Bley y Stephanie Heinze. Mientras que entre las piezas de cerámica se encuentra Sujet Colombe, la jarra con forma de pájaro pintada a mano en 1959 por Pablo Picasso. En Marni está la Caravana de la Creatividad, una instalación independiente multifuncional diseñada por The Wilson Brothers y Brinkworth en colaboración con el director creativo Francesco Risso, diseñada para invitar a los artistas a ocupar y llevar sus propias intervenciones al interior. Hermès siempre ha cultivado un estrecho diálogo con el mundo del arte y lo elige para sus tiendas como lo haría para su hogar, reuniendo diferentes objetos y estilos. El director artístico y heredero de la familia Hermès, Pierre-Alexis Dumas, eligió personalmente las distintas obras presentes en Milán, más de un centenar de pinturas, grabados y esculturas, como la miniatura de madera con la forma del Faubourg Saint-Honoré creada por Michele De Lucchi, una serigrafía de Lucio Del Pezzo y dibujos de Sonia Delaunay. Otro gran aficionado al arte es Dries van Noten, cuyas tiendas suelen contar con piezas valiosas, como la de Los Ángeles, donde el diseñador belga invitó a una serie de artistas internacionales afincados en la ciudad a pintar directamente en las paredes de las zonas, además de ofrecer espacios para exposiciones de artistas, artesanos y diseñadores que Van Noten admira. En la dirección que hizo historia en la moda, 30 Avenue Montaigne, la boutique Dior fue renovada por el arquitecto Peter Marino, quien dejó espacio para la videoinstalación de temática floral de la artista multimedia Jennifer Steinkamp en la planta baja. Y muchas otras obras, entre ellas una composición ad hoc de Joël Andrianomearisoa, los óleos sobre lienzo de Alberto Bertoldi en los camerinos, las pinturas florales de Azuma Makoto y las fotografías de Brigitte Niedermair. Tiffany& Co. presenta por primera vez una exposición en la histórica tienda de la Quinta Avenida: el arquitecto Peter Marino presentó Culture of Creativity, unas setenta obras de su colección privada de arte contemporáneo que fueron acompañadas de piezas de plata Tiffany que datan de 1880.