Arte y Cultura

Arte por adelantado

En este último cuatrimestre del año, algunos de los nombres más infuyentes en el mundo de la orfebrería, las artes plásticas, la música y la gastronomía nos sorprenderán con nuevos proyectos que desafían los límites de la expresión.

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Desde exposiciones que redefinen lo visual a través de iniciativas que combinan tecnología y tradición, conciertos que nos plantean nuevas maneras de apreciar a los clásicos, la apertura de un nuevo espacio gastronómico que evolucionó para vestirse con mantel largo, hasta la nueva colección de una orfebre nacional cuyo talento traspasó las barreras de idiomas y culturas, la agenda estará llena de espacios, momentos, experiencias y objetos para descubrir y sorprenderse. En este recorrido vamos a conocer las mentes brillantes detrás de estas obras y cómo están revolucionando la escena artística contemporánea. Sus historias, motivaciones y procesos están marcando nuevos rumbos y evolucionan de maneras inesperadas. Es momento de tomar nota para no perdernos un solo detalle de lo que viene.

PAOLO BORTOLAMEOLLI

CLÁSICA NO CONVENCIONAL 

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Foto: Nicolais Soto.

“Desde niño que le hablo a mi público, sin importar lo reducido que fuera”, afirma el chileno-italiano Paolo Bortolameolli sobre su ejercicio como director de orquesta, que hoy lo posiciona como el actual titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) y un talento musical con grandes proyecciones internacionales. En la cima de su actividad —y después de formar parte de la Filarmónica de Los Ángeles, como director asistente y mano derecha del artista venezolano Gustavo Dudamel— volvió a su país natal para fortalecer su proyección profesional a nivel global y embarcarse en nuevos proyectos junto a OSNJ, la Filarmónica de Santiago y el ciclo Clásica No Convencional (CNC), que acerca la música clásica a la gente a través de experiencias inmersivas en espacios inusuales una bodega en la comuna de Santiago, la ex-Factoría Santa Elena y el Metro Ñuble—, junto a artistas visuales y efectos lumínicos que crean una atmósfera multisensorial, donde se invita al público a redescubrir esta expresión artística desde otra vereda. “Esta es una linda unión de mentes creativas: gente joven y personas que los mueve la pasión por la música. Nos cruzamos en el camino y surgió este proyecto de una manera superorgánica”, afirma Paolo. Con tres fechas itinerantes que reunieron a más de mil personas respectivamente, CNC se convirtió en tendencia al “mostrar la música clásica tal como la conocemos en lugares inesperados. Se produce un ambiente íntimo y relajado, donde doy ciertos tips musicales para que se logre una actitud proactiva de audición”, agrega. “A mí me hace mucho sentido que el director de orquesta sea un comunicador que va conectando lo que sucede arriba con el público. La reacción de ellos ha sido superespontánea; lo disfrutan tanto, que te das cuenta de que el problema nunca fue la música, sino más bien el formato”.

El cuarto ciclo en octubre y el último de 2024 que anunciará su fecha próximamente en la cuenta de Instagram de CNC será una nueva sorpresa para sus espectadores. El reto está, según Bortolameolli, en cómo hacer estos encuentros aun más rupturistas y novedosos. “No repetirnos nunca es un desafío. No se trata de superarse, sino más bien de plantearnos cómo podemos volver a innovar. Eso me tiene muy motivado, porque me gusta mucho el aspecto creativo de lo que hago. Al final de cuentas, lo más lindo que hacemos tiene que ver con lo presencial; más allá de la música, lo que la gente más disfruta es el encuentro, estar ahí y ser parte de un grupo”, finaliza el director de orquesta. 

IGNACIO GATICA

MATERIAS ABSTRACTAS

Foto de la obra: Luis Corzo.

Con exposiciones individuales y colectivas alineadas de aquí al 2025 en al menos cuatro países, podría decirse que la obra del artista Ignacio Gatica está dando de qué hablar. O, más bien, adaptándose muy bien a la conversación… Su trabajo procura hacer arte en uno de los terrenos más estériles del planeta: las finanzas. “Paisaje es una palabra muy importante para mí”, dice. “Si miras el arte desde la historia de la pintura, del arte clásico al moderno y contemporáneo, siempre existió ese sujeto: el paisaje. De alguna manera, yo me aproximo a él desde la abstracción que generan temas como la economía, la globalización, la tecnología. Es una situación muy difícil de entender, que tiene muy poco arte y pocas aproximaciones desde un sentido estético o cultural, pero me gusta tratar de encontrarlas porque siento que son el ADN del problema de la sociedad, o de la sociedad actual, no del problema. Del paisaje actual”. Elementos como tarjetas de crédito y pantallas de visualización de datos son intervenidos a través de un lenguaje cotidiano, logrando sacar al público de su estupor: esos números y valores, ilegibles para el común de la gente, de pronto se vuelven cercanos; no comprensibles, pero sí reales. Y pareciera que la necesidad de encontrarle el sentido a todo esto es generalizada, dada la cantidad de lugares que incluirá la obra de Gatica en su programación. La primera parada es en la Anonymous Gallery de Ciudad de México durante septiembre, en una muestra que incluye también a otros artistas locales. En diciembre va por partida doble, con una presentación individual en Chile y en Miami, ambas de la mano de la Galería Patricia Ready. En marzo del próximo año volverá a exponer en solitario, esta vez en el espacio de PROA21 de Buenos Aires. Pero quizás la muestra que más lo entusiasma es la que adelanta para octubre de 2025 en Te Aldrich Contemporary Art Museum de Ridgefield, Estados Unidos. La única que tiene lista ahora, eso sí, es la próxima, para la cual fabricará medallas con la imagen de diversos centros financieros del mundo. “En México se dio que los colonizadores construían las catedrales arriba de templos maya”, relata. “Eso generaba que los indígenas iban a las iglesias, pero seguían rezándoles a sus santos, los anteriores, pero de manera secreta. Ahora, en una medalla donde debería haber una virgen, muestro estos edificios donde se genera una ‘nueva religión’, nuevas creencias que uno no logra entender tan bien, donde se concentran las decisiones que generan cambios importantes en la economía, en la ciudad y, por ende, en la vida de las personas que las habitan. Es un poco un juego con esta figura religiosa, estos otros lugares de devoción que son los centros financieros”. Después de todo, su experiencia como chileno radicado en Nueva York le permite apreciar con perspectiva cómo estas materias abstractas afectan de forma muy concreta la vida de las personas. “Me interesa mucho el fenómeno de las ciudades: qué hace que funcionen y que la gente las elija para vivir incluso siendo un poco víctimas de sus dinámicas, cuáles son las similitudes que se encuentran en los países que he habitado, cuáles son sus conexiones y cuáles sus disonancias”, concluye. 

PEDRO CHAVARRÍA

DEMO MAGNOLIA

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Foto: gentileza Pedro Chavarría.

El chef nacional Pedro Chavarría cambió la escena gastronómica de La Curtiembre –galería de arte ubicada dentro del Persa Víctor Manuel– al abrir en 2021 DeMo Franklin, un restaurante de cocina de autor que apunta a democratizar su propuesta de alto estándar. Con casi tres años de trayectoria, y ubicado en uno de los epicentros culturales de Santiago, se consagra como un imperdible de fin de semana: su brunch y menú del día presentan una breve carta sin pretensiones, que se renueva constantemente para ampliar su oferta culinaria y lo posiciona dentro de los mejores restaurantes del mundo según 50 Best Discovery. Este año Chavarría lleva a DeMo a otro nivel al vestirlo de gala e inaugurar un nuevo centro de operaciones en el Hotel Magnolia. “Quiero subir más el nivel en cuanto a cocina y técnica. El hecho de poder abrir de lunes a viernes y en horario de cena cambia la perspectiva de lo que podemos ofrecer a nuestros clientes, que lamentablemente en DeMo Franklin no podemos por las limitaciones del lugar”, afirma el chef ejecutivo.

Esta nueva propuesta ofrecerá menús de degustación, acompañados de un maridaje con una armoniosa selección de vinos, cócteles sin alcohol y más opciones para todos los gustos.El amplio recorrido que realiza junto a su equipo de cocina para conocer los productos de distintos proveedores de la zona ha demorado el cierre de la nueva carta. “DeMo es un restaurante en donde se improvisa y se deja lo mejor. Los platos cambian constantemente y eso hace que los comensales quieran volver a disfrutar con nosotros; la verdad me aburre hacer siempre lo mismo”, agrega.

Pedro no buscó un nuevo espacio para DeMo. Todo se dio de manera fortuita y espontánea: los dueños del hotel visitaron DeMo Franklin, disfrutaron de su cocina y el servicio, y contactaron al chef para desarrollar el proyecto que tenían en mente. “La idea me pareció muy buena, fue una linda propuesta ser el asesor gastronómico del hotel y, de forma paralela, poder instalar un nuevo DeMo dentro de su hermosa infraestructura. Sin embargo, lo que encontré más importante fue que el Hotel Magnolia se encuentra en Santiago, la misma comuna que le da vida a DeMo Franklin. Ambas partes (tanto DeMo como Hotel Magnolia) tienen la misma intención respecto a impulsar el barrio patrimonial de Santiago Centro en el ámbito gastronómico”, finaliza Chavarría. 

SOFÍA ROCHA

INSPIRACIÓN GÓTICA

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Fotos: Sofía Rocha.

Dado que las tres primeras fotos que aparecen en su cuenta de Instagram muestran a las celebridades Kourtney Kardashian, Olivia Rodrigo y María Zardoya (vocalista de la banda Te Marías) utilizando sus joyas en diferentes alfombras rojas, cuesta creer que Sofía Rocha (31) llegó a la orfebrería recién durante la pandemia, como una forma de aprovechar su tiempo libre y la falta de responsabilidades. Chilena pero radicada en Barcelona hace casi seis años, dice que su formación artística y proceso creativo se benefician inmensamente de la arquitectura gótica del Børn, barrio donde reside. Aunque sus codiciados diseños parecen sacados directamente de una pintura renacentista o recuperados de alguna ruina medieval europea, sus formas de apariencia inacabada y las juguetonas paletas de colores que utiliza para sus piezas le aportan una energía tan lúdica como onírica. Futurista, incluso. “Las joyas, claro, son objetos que uno puede usar, pero también para mí son esculturas y tienen un montón de significado”, dice. “Eso es lo lindo, hacer arte que diga algo de ti pero que no puedas verbalizar”. Sus manos no buscan la perfección, sino al contrario: la técnica que utiliza le permite lograr un resultado intencionalmente irregular, algo que ella define como “más antiguo, más orgánico, no como si fuera una impresión 3D”. Su demanda alrededor del mundo abarca desde el plano físico hasta el digital. Hoy sus puntos de venta presenciales son en la tienda Muy Frágil en Barcelona y Future Days en Ámsterdam, mientras que en el mundo online forma parte de la exclusiva selección de Tourist Souvenirs, plataforma de contenidos con una propuesta curatorial de culto, basada en el diseño independiente, emergente y disruptor. Entre sus 261 mil seguidores se encuentran Bella Hadid, Paloma Wool y Devon Lee Carson. Con ese panorama en mente, el universo Sofía Rocha solo busca expandirse, incluso más allá de la joyería. Ya tiene preparada su nueva colección, que debutará a fin de año con una editorial y fashion film de lanzamiento a cargo del fotógrafo nacional Felipe Pardo y un equipo de nuevos talentos españoles. Adicionalmente, para 2025 alista un cortometraje coproducido entre Chile y Argentina, donde sus obras tendrán un papel central y ella misma tendrá la oportunidad de realizar la dirección de arte. En sus propias palabras, eso es para ella crecer: “Seguir contando historias a través de mis joyas”. 

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