La evolución del Haute Couture en los conciertos
Desde Maddona hasta Beyoncé y Taylor Swift, con el tiempo, los conciertos y los músicos se han encontrado entrelazados de manera única con el mundo de la alta costura.
Comprar entradas para un concierto hoy en día es invertir en una expectativa tácita de presenciar un espectáculo. Y hasta cierto punto, ese siempre ha sido el caso.
Desde principios hasta mediados del siglo XX, cuando el jazz, la música swing y el rythm and blues estaban de moda, cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown y Nat King Cole encarnaban la elegancia atemporal — moda que hoy podemos incluso considerar "riqueza oculta". Su estilo en el escenario no era ultra deslumbrante ni glamuroso (aunque las mujeres solian tener algunas lentejuelas que salpicaban sus vestidos) y no estaba adornado con logotipos y símbolos, dejando una mística para que la audiencia se preguntara de dónde se originaron las prendas. Esta era fue el epítome del glamour del viejo Hollywood, especialmente para los artistas de teatro, donde la moda se trataba de mantener un estilo chic y elegante.
Todo comenzó a fines del siglo XX gracias a músicos como David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson y Elvis Presley, quienes ayudaron a cambiar la experiencia de los asistentes a los conciertos tal como la vemos hoy. Todos son vocalistas impresionantes con sus distintos géneros y base de fans, pero lo que tenían en común era que convertían los conciertos de canto en un espectáculo.
No fueron solo los escenarios elaborados y exagerados, los espacios grandes y los altavoces en auge, sino que también marcaron el comienzo de una nueva versión de la moda en los conciertos, completamente diferente de los atuendos de escenario atemporales y tenues a los que el mundo estaba acostumbrado a ver.
Ya sea Bowie o John, quienes hicieron de la excentricidad y la audacia un elemento fundamental de su carrera, o artistas como Ross, Presley, Cher y Jackson, cuya moda escénica no fue tan controvertida (aunque sí llamó la atención), la alta costura se encontró en el centro de un nuevo mercado. Se necesita un tipo especial de diseñador para igualar la energía de las estrellas de rock y los íconos de la música, especialmente aquellos que están años luz por delante de su tiempo. No obstante, la fusión de concierto y alta costura sacó a la luz una alineación de genios creativos que estaban detrás de los atuendos escénicos de estos artistas.
Nombres como Kasai Yamamoto (Bowie), Bill Whitten (John), Bill Belew (Presley), Michael Bush y Dennis Tompkins (Jackson), son algunos de los diseñadores que con su experiencia convirtieron la ropa de concierto menos en estilo y más en moda. Un nombre que se hizo excepcionalmente conocido en la alta costura de concierto es el del prolífico diseñador de vestuario Bob Mackie.
Mackie trabajó con los mejores talentos: Ross, Cher, John y Whitney Houston. Aunque la mayoría de sus clientes trabajaban en la música y el entretenimiento, sería tan reconocido en el mundo de la moda convencional como cualquier otro diseñador. Desde ese momento en adelante, el impulso de la Haute Couture de concierto continuaría ganando estímulos, incluso hasta el día de hoy.
En los años 80 y 90, músicos como Madonna también se subieron al carro de la alta costura, con colaboraciones junto a su viejo amigo y legendario diseñador Jean Paul Gaultier. Los dos crearon trajes de escenario icónicos que dejaron una huella duradera en el mundo de la moda. Quizás el diseño más famoso de todos es el llamativo sujetador cónico que Madonna usó en su Blonde Ambition World Tour en 1990.
Crop tops que muestran la mitad del estómago, cinturas bajas, mini vestidos y cualquier cosa brillante y metálica: este es el estilo que dominó en los escenarios desde principios hasta mediados de la década de 2000, lucido por artistas como Destiny's Child, Britney Spears, Spice Girls y Gwen Stefani. Fue aquí donde los artistas comenzaron a alejarse de la idea esperada de que los atuendos de concierto se vieran como disfraces, y se pusieron conjuntos que, si bien seguían llamando la atención y, a menudo, estaban hechos a medida, eran lo suficientemente informales como para usarlos también fuera del escenario.
Sin embargo, un caso atípico de este cambio fue Lady Gaga, quien, al igual que Bowie y Elton John, se adelantó a su tiempo durante su apogeo en la década de 2010, especialmente en el frente de la moda. Sus atuendos nunca serán olvidados en el mundo de la moda y la música: el vestido burbuja diseñado por Hussein Chalayan que usó en su gira The Fame Ball de 2009; el vestido de cabello humano creado por Charlie le Mindu o el diseño transparente, inspirado en una monja, que expone la ropa interior de Rachael Barrett para su actuación en Lollapalooza 2010.
Desde finales de la década de 2010, los atuendos escénicos de alta costura se han convertido en una fusión de opulencia formal y prêt-à-porter. Más recientemente, Taylor Swift y Beyoncé han aportado una nueva influencia a la vestimenta de alta costura para conciertos.
A lo largo de su Renaissance Tour, Beyoncé ha hecho alarde de un look de alta costura tras otro, con revelaciones en cada puesta en escena. Más que eso, en lugar de optar por uno o dos diseñadores, obtuvo diseños personalizados de una variedad de marcas, incluidas, entre otras, Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park y Alexander. McQueen.
Los swifties (fans de Taylor Swift) también se han precipitado a hacer todo lo posible por The Eras Tour, quien, al igual que Beyoncé, ha recurrido a una variedad de firmas para diseños de alta costura, como Versace, Roberto Cavalli, Alberta Ferretti, Oscar de la Renta y Elie Saab. Para mujeres tan influyentes, vestir atuendos personalizados de estas marcas de lujo en un escenario mundial ha sido un caso importante de visibilidad para el mundo del Haute Couture.
El escenario en el que los artistas han revelado estos lujosos vestuarios de concierto se ha convertido en un nuevo tipo de pasarela, que ha conectado de manera efectiva con un público más joven, amante de la moda y que busca accesibilidad en un mundo infamemente exclusivo. A lo largo de la evolución de la relación de conciertos y alta costura, hemos llegado a un punto en el que el vestuario de lujo ha encontrado un punto medio feliz: exclusivo pero identificable.
Como dice Beyoncé en su canción "Pure/Honey": "Debería costar mil millones verse así de bien". Y en esta era actual conciertos de alta costura, apreciamos tanto ese vestido de mil millones de dólares que estamos haciendo espacio en el armario para recrear el look.
