De arte y luz

El diseñador de interiores francés Rodolphe Parente es un espíritu libre que busca constantemente inspiración en el pasado y en sus propias experiencias. Antes de fundar su estudio en 2009, trabajó con la reconocida diseñadora francesa Andrée Putman, conocida por haber diseñado el hotel Morgans en Nueva York y por su característico uso de baldosas en blanco y negro.

La filosofía de diseño de Parente se caracteriza por la tensión: una pintura oscura e intensa en una habitación predominantemente luminosa o una combinación única de texturas. Su mobiliario sigue esta idea al reinterpretar clásicos con un giro artístico: el sillón Hunk, por ejemplo, combina una silueta elegante y futurista con un tapizado de textura clásica y un acabado écume splash.

Las inspiraciones de Parente son ilimitadas: desde el glamour de los años 30 hasta el maximalismo de los 80. Sin embargo, su experiencia con Putman sigue siendo una influencia clave en su trabajo, que abarca desde residencias privadas hasta restaurantes, hoteles y su propia línea de mobiliario. Entre sus clientes destacan Armani Privé, Cartier y Christian Louboutin.

Parente conversa con L’OFFICIEL sobre su estilo en constante evolución, su trayectoria y su trabajo con Putman, además de sus proyectos actuales.

L’OFFICIEL: ¿Quién te inspiró a convertirte en diseñador de interiores?

RODOLPHE PARENTE: Diría que mi padre. Tenía una empresa de construcción y los arquitectos venían a nuestra casa para discutir sus planos. Desde niño, me ha fascinado este diálogo entre la mano y el material, entre los arquitectos y los espacios.

L’O: ¿Dónde estudiaste diseño?

RP: Mi intención inicial era estudiar ingeniería o matemáticas, pero di un giro total y fui a las Bellas Artes de Dijon, donde tuve profesores prestigiosos como Daniel Rolland en dibujo.

L’O: ¿Te sentiste desorientado al entrar en el mundo del arte de élite?

RP: Tuve que reprogramarme. Pasaba todo mi tiempo en la biblioteca, intentando aprender todo sobre todo. Creo que el hecho de no haber crecido en un entorno centrado en el arte me ayudó a aprender más y más rápido.

L’O: ¿Cómo tu experiencia moldea tu visión?

RP: Observé este universo artístico que me trascendía con una mirada nueva. Recuerdo las exposiciones en el Consorcio de Dijon sobre el trabajo de Barbara y Michael Leisgen, o las de Yayoi Kusama. ¡Era sublime! Después de Bellas Artes, estudié en Artes Decorativas en Estrasburgo y luego en la ÉCAL/Universidad de Arte y Diseño de Lausana, donde conocí artistas que me inspiraron.

L’O: ¿Hay una inspiración que se repita a menudo en tu trabajo?

RP: Una tienda de campaña de Félix González-Torres. Me encantan esos materiales muy simples que dicen tanto y al mismo tiempo introducen un sentido de inmaterialidad. También me inspiran imágenes del trabajo de James Turrell y su relación con el espacio, el color y la perspectiva. No observo lo que hacen mis contemporáneos; no me interesa. Me atrae más un vestido de Jean Paul Gaultier bordado con una gradación específica, porque hay algo interesante que captar. Soy diseñador de interiores, así que me interesan los volúmenes, los materiales, la luz, el movimiento, los gestos, cómo se abre un cajón, cómo se cierra la puerta de un armario, qué sonido hace esa puerta. Eso es lo que me interesa y lo que encuentro en los experimentos de los artistas.

L’O: ¿Cómo expresas tu amor por la artesanía en tus proyectos?

RP: Todos los diseñadores tienen una relación muy fuerte con la artesanía. Me encanta pasar tiempo en los talleres, comprender los objetos, los materiales, cómo se hace un bordado o cómo se pliega una tela para luego transponerlo a otros mundos. Usamos estas habilidades cuando conducen a algo nuevo. La mayor complejidad de nuestro trabajo es saber cuándo detenerse y cómo transmitir esa idea a nuestros clientes.

L’O: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

RP: Estoy colaborando con Marion Mailaender en un complejo deportivo, el famoso Ken Club. El próximo año entregaremos el legendario hotel Le Provençal en Juan-les-Pins, donde hemos pensado en cómo mantener el encanto de este hotel familiar, con su generosidad y su estilo un poco anticuado. También estamos diseñando un hotel en Roma para el Experimental Group. Como alguien que tiene pasaporte italiano [el padre de Parente es de Abruzos] y francés, este hotel es un regalo. Además, estamos desarrollando un proyecto de residencia en Pantelleria donde se invitará a escritores, artistas, diseñadores y geólogos… También estamos trabajando en una casa en los Hamptons.

L’O: Cuéntanos sobre tu trabajo como diseñador de muebles. Algunas de tus piezas han sido adquiridas recientemente por el Mobilier National.

RP: Diseñé unas diez piezas: sillas e iluminación, con diferentes variaciones. El mobiliario surgió desde los primeros proyectos de la agencia. Es un producto que tiene vida propia. Soy tanto diseñador de interiores como diseñador de mobiliario. Este doble rol me sienta perfectamente.

L’O: ¿Qué artistas destacaron esta temporada en Art Basel París?

RP: Mis favoritos son Jesse Darling de Sultana y Osama Al Rayyan de Federico Vavassori.