Sebastián Albornoz, la mente creativa detrás de Sevali
De Chile a París, de París hacia el mundo. El diseñador conversó con L’Officiel sobre su inspiración al momento de crear, la moda sustentable y su nueva colaboración junto a Levi's que conmemora los 150 años del icónico modelo 501.
Sebastián Albornoz está en constante observación. Su gusto por la moda y la indumentaria, inició desde muy pequeño de manera orgánica. Sin darse cuenta, comenzó a fascinarse por cómo la ropa reflejaba algo propio de las personas. La manera en que al combinar distintas prendas y texturas, la vestimenta se transformaba en una herramienta de expresión. Para él, era una forma de comunicarse única.
Después de sus estudios en la Universidad Católica de Chile -y un intercambio en la ciudad de Milán, Italia- Sebastián se dirigió a Londres para potenciar sus conocimientos en moda en el Istituto Marangoni y en la prestigiosa escuela Central Saint Martins. Eso lo llevó a trabajar con reconocidos diseñadores: su primer trabajo fue en Alexandre McQueen, donde fue parte del departamento de estampados y textiles. Trabajó con el diseñador estadounidense Tom Ford, y en 2014 se sumó al equipo de Balmain; mismo año en el que ideaba su propio proyecto. En 2019, Sevali se estableció como una marca sustentable, que a través de la deconstrucción de prendas crea diseños únicos de la mano del UpCycling Couture. Con 4 años de trayectoria y 6 colecciones, la marca ha replanteado las reglas de la moda mediante propuestas urbanas y vanguardistas.
Desde su base en París, el chileno busca seguir creando y colaborando con reconocidas marcas y diseñadores de la industria. Su más reciente trabajo lo realizó junto a Levi's, donde mediante la deconstrucción del modelo 501, logró diseñar prendas desde cero que conmemoran los 150 años de este clásico. Sebastián seguirá presentando prendas reconocibles de una manera nueva e innovadora, y realizará el ejercicio de lograr el twist que una vestimenta en desuso necesita para tener una segunda vida.
L’OFFICIEL: ¿Cómo ves el panorama de la moda sustentable a nivel nacional e internacional? ¿Piensas que son cada vez más las personas que apuestan por este tipo de prendas?
SEBASTIÁN ALBORNOZ: Actualmente, la moda sustentable no es un trend. En el corto o mediano plazo, será esencial que las marcas -diseñadores independientes o fast fashion- reevaluen sus procesos de producción para sobrevivir; ya no hay muchas opciones al respecto. Sigue siendo desafiante, es por eso que con Sevali busco que las prendas lleguen a una sofisticación tan alta, que las personas se les olvide que son prendas recicladas o reconstruidas.
L’O: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?
SA: No lineal y con mucha observación de por medio. Me inspira mucho el día a día y los objetos que, en cierto sentido, son más mundanos. Me encanta encontrar elementos que son muy reconocibles, pero que se pueden presentar de una manera distinta y fresca.
Sebastián, afirma que muchas de sus ideas llegan sin esfuerzo. Le cuesta definir su proceso creativo, ya que todo se traduce en el ejercicio de la observación. Sus bloqueos creativos no los combate: al tener una manera orgánica de crear, no son frecuentes los momentos en que su creatividad está en pausa. Lanza sus colecciones cuando él las siente listas y no se sigue por las temporadas que la moda impone. No siente la presión de presentar sus diseños en un rango de tiempo determinado y se toma su tiempo para sacar a la luz sus nuevas propuestas.
L’O: No te riges por las temporadas de la moda, ¿es esa la esencia de Sevali?
SA: Sí, absolutamente. No sé si inconscientemente o consciente, pero en mi trabajo he intentado ir un poco en contra de ellas. No por temas de rebeldía, sino porque no me gusta esa presión constante. Mis colecciones no son otoño/invierno o primavera/verano, tienen solamente un número que las diferencia. Me gusta pasarlo bien, soy relajado y trato de no contaminarme en ese sentido.
L'O: ¿Y por qué números?
SA: Son fáciles de reconocer. Es mucho más fácil recordar un número que un nombre o una “colección primavera/verano 2019” por ejemplo. No me gusta tanto ponerles nombre, porque me interesa que mi trabajo creativo esté abierto a las interpretaciones del resto. Es como ponerle un nombre a un cuadro. Ya con su título éste se define de cierta manera.
L’O: Actualmente, grandes celebridades y artistas usan tus diseños. ¿Qué significa eso para ti?
SA: Ha sido muy gratificante, en el sentido que es una validación de mi trabajo y una ejemplificación de cómo las personas entienden lo que hago. Sin embargo, ese sentimiento de ver a alguien famoso vistiendo mis diseños, no difiere mucho del excitement que uno siente cuando un cliente o seguidor está usando un Sevali. A lo mejor sorprende más el primero, no obstante es el mismo cariño para ambas.
L’O: Este viernes, en el marco del Lollapalooza, lanzarás tu colaboración junto a Levi 's para conmemorar los 150 años del modelo 501. ¿Cuál fue tu inspiración al momento de crear estas prendas?
SA: Esta colección me la tomé como un desafío. Mi idea siempre fue hacerla acotada estéticamente, en el sentido de que quise ocupar solamente elementos característicos del 501: explotarlos lo más posible y hacerlos interactuar con otros materiales. Ocupamos solamente denim, los botones del 501, las icónicas etiquetas rojas y las telas que se encuentran por dentro de los bolsillos. Finalmente, todo surgió del icónico modelo 501. Es una colección que explota el jeans al máximo.
L’O: ¿Qué es para ti el 501 de Levi's?
SA: Para mí el 501 de Levi 's es el pantalón de jeans clásico. Es un objeto que va más allá de la industria de la moda: un jeans muy genérico, que transgrede las paredes del vestuario. El 501 es parte de tu vida y forma parte de tu historia.
L’O: A futuro, ¿qué se espera para Sevali?
SA: Seguir involucrándose en proyectos y colaboraciones que tengan un sentido de por medio. Para mí es muy importante entregarle un significado a mi trabajo. Busco pasarlo bien y seguir con mis colecciones en París.
