Tiene solo 32 a&ntilde;os y cuenta con obras en el Pompidou, el Tate, el Whitney y en la actual Bienal de Arte en Venecia, entre otras de las colecciones institucionales m&aacute;s prestigiosas del mundo. Aun as&iacute;, nunca ha tenido taller fuera de su propia casa y acaba de realizar su primera inversi&oacute;n gracias al arte: un terreno en Curacaut&iacute;n. Entre la soledad y la colectividad, la claustrofobia y la libertad, as&iacute; habita el &eacute;xito la artista Seba Calfuqueo.&nbsp;

En marzo de este a&ntilde;o la artista <a href="https://www.instagram.com/sebacalfuqueo/">Seba Calfuqueo</a> cumpli&oacute; un nuevo hito en su ya sorprendente carrera: fue invitada a formar parte de la 81&deg; Bienal del <a href="https://www.instagram.com/whitneymuseum/">Whitney Museum de Nueva York</a>, uno de los museos de arte contempor&aacute;neo m&aacute;s importantes del circuito global. Con el subt&iacute;tulo &ldquo;Even better than the real thing&rdquo;, la obra seleccionada en la muestra fue Tray Tray Ko (2022), un videoperformance de seis minutos de duraci&oacute;n en que la artista se envuelve en una tela de color azul el&eacute;ctrico junto a una cascada en un bosque nativo del sur de Chile, invitando a la audiencia a sumergirse en la cosmolog&iacute;a mapuche y las implicaciones espirituales que el agua posee para su cultura.&nbsp;
Pero ese fue solo el comienzo. Unos meses despu&eacute;s, los curadores Adriano Pedrosa y Marco Scotini la invitaron a participar en la 60&deg; <a href="https://www.instagram.com/labiennale/">Bienal de Arte de Venecia</a> con una pieza especialmente simb&oacute;lica: Nunca ser&aacute;s un weye (2015), su primer trabajo, mostrado por primera vez hace casi diez a&ntilde;os. La obra, que consiste tambi&eacute;n en un videoperformance de casi cinco minutos, muestra a Seba en un momento muy diferente tanto en su carrera como en su vida personal: pretransici&oacute;n, pre&eacute;xito, prerreconocimiento mundial. Inspirada por la figura de los machis weye &ndash;sujetos que no se adaptaban a las conductas del binarismo de g&eacute;nero ind&iacute;gena; que habitaban con fluidez los aspectos &ldquo;masculinos&rdquo; de la cultura ind&iacute;gena como la pol&iacute;tica y &ldquo;femeninos&rdquo; como la espiritualidad, y que, en consecuencia, fueron aniquilados por los colonizadores espa&ntilde;oles al perpetuar &ldquo;el pecado de la sodom&iacute;a&rdquo;&ndash; la obra hace referencia a una frase que sol&iacute;a decir su abuela: &ldquo;En la cultura mapuche no hay maricones&rdquo;.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;OFFICIEL: &iquest;Fue dif&iacute;cil volver a ver esa obra?&nbsp;</h4>
Seba Calfuqueo: Fue especial. Mostrar esa obra da cuenta de un proceso personal muy &iacute;ntimo, te obliga a ver para atr&aacute;s. Fue emocionante valorar esos archivos e investigaciones que vengo haciendo desde hace tantos a&ntilde;os, que tienen que ver con el g&eacute;nero, con el mundo mapuche, que de alguna manera son el sello de mi obra. Y tambi&eacute;n tiene un lado de pudor el hecho de mostrar algo que hiciste hace diez a&ntilde;os, sobre todo porque no ten&iacute;a las mismas condiciones econ&oacute;micas ni materiales que hoy d&iacute;a tengo; mi familia no estaba vinculada al arte ni a los museos. Me cost&oacute; mucho hacer obras al comienzo, y eso hace que sean bien honestas; no son pretenciosas, son el hueso. Y en ese sentido, es bonito ponerlas en valor: a m&iacute; me ha ido muy bien despu&eacute;s de una d&eacute;cada en las artes visuales. Es fuerte verte antes de tu transici&oacute;n.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: Se siente como un acto muy valiente.&nbsp;</h4>
SC: Es exponer una parte de una que&hellip; no s&eacute;. Para m&iacute;, esa es una de mis obras clave. Sin ella no se puede leer mi trabajo. Esa en particular es el inicio de muchas conversaciones tab&uacute;. Para m&iacute; y para otras personas, para la sociedad chilena, es comenzar a abrir di&aacute;logos que no eran tan posibles antes.&nbsp;

<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;C&oacute;mo te explicas tu &eacute;xito?</h4>
SC: Creo que tiene que ver con varios puntos. El primero es que es mi obra, es muy reconocible. Y siento que he logrado, a pesar de venir del pueblo mapuche y la experiencia trans, que mi obra no sea solo eso, no se puede encasillar en esos &uacute;nicos lugares. Hablo, por ejemplo, del agua &ndash;que es una situaci&oacute;n muy particular en Chile, al ser uno de los &uacute;nicos pa&iacute;ses del mundo donde est&aacute; privatizada&ndash;, y a partir de esa situaci&oacute;n local puedo tener una conversaci&oacute;n global: el agua es tema para todo el mundo. He usado como estrategia utilizar c&oacute;mo los medios siempre me han instalado en las categor&iacute;as de artista trans mapuche para ir m&aacute;s all&aacute;. Eso me ha permitido infiltrar ciertos discursos o ideas dentro de mi propia pr&aacute;ctica.&nbsp;
Y otra cosa que siento que ha sido una gran victoria es utilizar t&eacute;cnicas que no se esperan de una artista ind&iacute;gena, como la performance, el video, las tecnolog&iacute;as, el 3D&hellip; Yo siempre trato de escapar de esas categor&iacute;as r&iacute;gidas. [Eso no quita que m&aacute;s tarde se&ntilde;ale que la cer&aacute;mica es su formato predilecto, &ldquo;porque es travesti: recubre, maquilla la tierra. La simulaci&oacute;n, el enga&ntilde;o, jugar con los l&iacute;mites&hellip; Es muy vers&aacute;til&rdquo;, a&ntilde;ade]. Mi obra es una experimentaci&oacute;n constante, pero es siempre m&iacute;a. M&aacute;s all&aacute; de representar al pueblo mapuche o a la comunidad trans, son mis ideas y siento que tiene mucho que ver con esa b&uacute;squeda propia. Creo que por eso ha funcionado: es honesta, no es una ficci&oacute;n, evito replicar exotismos o como se leen los pueblos ind&iacute;genas. He instalado bien esa esencia personal, m&aacute;s all&aacute; de d&oacute;nde vengo y d&oacute;nde me paro.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;Es dif&iacute;cil ser rostro de esta &ldquo;nueva generaci&oacute;n&rdquo; del arte contempor&aacute;neo?</h4>
SC: Si no la pasara bien no lo har&iacute;a. Ese es mi primer encuentro con el arte: yo la paso muy bien haci&eacute;ndolo, me encanta. Es lo que siempre quise hacer, incluso sin entender bien por qu&eacute;. Hay un hambre muy grande dentro de m&iacute; por el arte, lo disfruto mucho. Ha sido un lugar de reconocimiento, salvaci&oacute;n, de reconectar&hellip; Aun as&iacute;, habito muchas contradicciones. No pretendo ser alguien correcta. Hay algo en m&iacute; que necesita movilizar cosas, porque me parece que si no lo hago, no pasa. Me gusta hacerlo a m&iacute;, ser yo el motor.&nbsp;
La gente no considera la colaboraci&oacute;n como un aspecto importante de mi pr&aacute;ctica, pero para m&iacute; s&iacute; lo es. Vengo trabajando en un colectivo mapuche hace muchos a&ntilde;os, y es fundamental para mis reflexiones y todo lo que hago, adem&aacute;s de estar a cargo de <a href="https://www.instagram.com/espacio_218/">Espacio 128</a> [ubicado en Plaza de Armas en Santiago, programa de residencias art&iacute;sticas que piensa posicionar el arte junto con otras experiencias y realidades].&nbsp;
Yo no me he quedado sola en mi rol de artista, en mi taller encerrada. Nunca ha sido mi fin vender y hacerme famosa. Mi fin es hacer redes, colaboraciones, que el arte se mueva y sea accesible no solo para mi grupo sino para la mayor cantidad de personas posible. Yo no me he levantado sola. Otras personas me han levantado y siento que tengo que compartir esas redes, poner en circulaci&oacute;n esos v&iacute;nculos. As&iacute; las cosas suceden. Las generaciones mayores son m&aacute;s ego&iacute;stas en compartir su circuito y mi generaci&oacute;n es m&aacute;s fresca y amable. Hay una efervescencia por crear, por pensar, por articular, crear otras narrativas. Ac&aacute; el arte es muy clasista y endog&aacute;mico, y muy local tambi&eacute;n; nos hablamos mucho hacia nosotros mismos. Mi gesto siempre ha sido ir al otro lado, hablarles a otros. Colectivamente o individualmente, tomar temas locales y llevarlos a conversaciones globales, etc&eacute;tera. &iquest;Pero hasta qu&eacute; momento soy la artista joven? &iquest;Hasta qu&eacute; punto soy la artista nueva?

Actualmente Seba Calfuqueo y sus ayudantes &ndash;liderados por su brazo derecho, Johanna Berrios, quien fue su profesora de arte en el colegio&ndash; se preparan para unos ajetreados pr&oacute;ximos meses: una muestra en Art Basel Miami que incluye cer&aacute;micas, pinturas y un poco de instalaci&oacute;n; otra feria de arte en Miami junto a la galer&iacute;a Patricia Ready; una muestra en el Museo de Arte Moderno de Bogot&aacute;, en Colombia, para el pr&oacute;ximo a&ntilde;o, y quiz&aacute;s su exposici&oacute;n m&aacute;s importante hasta la fecha: su primera retrospectiva, en <a href="https://www.instagram.com/kunsthallebern/">Kunsthalle Bern</a>, en Suiza, donde contar&aacute; con siete salas dedicadas exclusivamente a su trabajo.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;Te gusta viajar?</h4>
SC: La gente cree que me gusta, pero me carga. Me encanta mi casa, me encanta mi taller, me encanta estar encerrada en cuatro paredes y no hablar con nadie. Es que Chile es muy lejos&hellip;&nbsp; Es agotador, en general viajo corto porque los museos no tienen los recursos. Siempre leseo que tengo viajes de tres a cinco d&iacute;as en que tengo que hacer todo: turistear, trabajar, viajar doce horas y hacer una performance al d&iacute;a siguiente&hellip; no es tan glamoroso.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: &iquest;No te tienta irte a vivir afuera?&nbsp;</h4>
SC: No. He tenido muchas oportunidades, becas e invitaciones a Estados Unidos y Europa, pero no me veo viviendo afuera. Siento que no tiene sentido; mi obra y mi carrera tienen que ver con vivir ac&aacute;. No quiero ser otra artista chilena m&aacute;s que se va a vivir afuera y que hace su carrera de esa manera. Es muy importante pensarme ac&aacute;. Son muchas contradicciones, porque es muy poco pr&aacute;ctico, pero no me siento c&oacute;moda en otros espacios como me siento ac&aacute;.&nbsp;
<h4 style="text-align: justify;">L&rsquo;O: En ese sentido, &iquest;c&oacute;mo es tu relaci&oacute;n con Chile?</h4>
SC: Es compleja. Porque soy una persona mapuche, porque soy trans, siento que tengo que explicar muchas m&aacute;s cosas en Chile que afuera, donde me siento m&aacute;s libre de no responder. Mi gran conflicto con Chile es que me siento siempre afuera. Pero al mismo tiempo me encanta este pa&iacute;s, es mi lugar, es mi espacio, me siento libre. Es raro, es muy conservador, una sociedad superbinaria, pero al mismo tiempo me encanta. Siento que hay algo entre el humor, la forma de ser y la gente, la cercan&iacute;a de la gente, que no lo cambiar&iacute;a por otro lugar. Siento que no existe en otro espacio, no existe de la misma manera para m&iacute;. Me da la posibilidad de irme a la naturaleza si lo necesito, tengo acceso a un bosque, aves, r&iacute;os&hellip; Cuando viajo siento que me empiezo a enfermar. Necesito tocar tierra, estar ah&iacute;, hacer mis redes, estar con mi gente. Siento que mi carrera individual no puede primar por sobre esa responsabilidad colectiva, que no tiene que ver con hacerme la buena, sino con que de verdad creo genuinamente que pertenezco a un pueblo que ha luchado hist&oacute;ricamente, y que ha resistido frente a muchos procesos, y me siento muy contenta y honrada de pertenecer a eso, y disputar, y espero no ser la &uacute;nica. Esa es mi gran batalla. Yo no quiero ser la &uacute;nica, yo no quiero ser sola. Quiero que me acompa&ntilde;en otras personas como yo en este camino.&nbsp;

Las contradicciones de Seba Calfuqueo

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