Los desfiles más icónicos de Alexander McQueen
El genio de la moda Lee Alexander McQueen era conocido por sus presentaciones teatrales en pasarelas y sus atrevidas colecciones políticas. En su cumpleaños, L'OFFICIEL reúne los desfiles más memorables que hicieron historia en la moda.
Alexander McQueen es una casa de alta costura y prêt-à-porter fundada por el difunto Lee Alexander McQueen. Se sabía que los espectáculos del diseñador eran tabú, artísticos, intelectuales y dramáticos, y se inspiraban en tragedias y triunfos históricos pasados, y también en lo que constituía el panorama político actual. Para celebrar el cumpleaños de McQueen, L'OFFICIEL revisita nueve de sus presentaciones de pasarela más icónicas que definieron tanto su legado como diseñador como el legado de su Casa.
Otoño/invierno de 1995, "Violación en las tierras altas"
Un comentario sobre el abuso de poder que Inglaterra promulgó en Escocia, "Highland Rape" fue una de las primeras y más controvertidas pasarelas de McQueen. El tartán escocés, la tela transparente y los icónicos pantalones de tiro bajo de McQueen fueron elementos básicos de la colección.
Otoño/Invierno 1996, "Dante"
Una colección gótica victoriana celebrada en una iglesia iluminada con velas, "Dante" presentaba mezclilla única, corsés inspirados en el siglo XVIII y máscaras para los ojos con un Jesús aplicado. Si el drama del escenario de la iglesia de Londres no fuera suficiente, otro elemento idiosincrásico del espectáculo fue el esqueleto sentado en la audiencia.
Primavera/Verano 1997, "La Poupée"
Quizás uno de los espectáculos más innovadores de McQueen fue "La Poupée", que se traduce como "La muñeca" del francés. Esta colección, inspirada en el arte de las muñecas eróticas de Hans Bellmer, jugó con esta idea con una sastrería elegante y sexy y enviando modelos restringidos por jaulas de metal. El maquillaje de ojos con estampado plateado, como se ve en Kate Moss , sería una referencia en la belleza durante muchos años.
Otoño/Invierno 1998, "Joan"
Canalizando la trágica figura feminista de la historia, Juana de Arco, "Juana" contó una historia de fuerza, martirio y el Viejo Mundo. Los elementos básicos de la colección incluyeron mallas inspiradas en la cota de malla, trajes estampados con imágenes de Romanov, frentes alargadas al estilo de la reina Isabel I y deslumbrantes lentes de contacto rojos. Como muchas de sus colecciones incorporaron un elemento natural, "Joan" terminó con un anillo de fuego que rodeaba un modelo.
Primavera/Verano 1998, "Sin título"
Anteriormente llamado "Lluvia dorada", que denota el final de la lluvia del programa, el programa pasó rápidamente a llamarse "Sin título" después de generar controversia por su título original. McQueen exhibió piel de serpiente, motivos de agua, sastrería elegante, elementos de flecos y delineador de ojos negro dramático en este desfile.
Primavera/Verano 1999, "No. 13"
"No. 13" fue una colección por excelencia de los 90 con un giro. Una colección aparentemente monocromática con vestidos de malla, ceñido satén gris y delicados bordados pronto se convirtió en un espectáculo tecnológico al final del espectáculo. El vestido blanco sin tirantes de la modelo Shalom Harlow, que giraba sobre un torniquete, fue rociado con pintura por robots que se activaron al final de la colección.
Primavera/Verano 2001, "Voss"
En un verdadero arte escénico, "Voss" tenía modelos atrapados en una caja de vidrio mientras el público observaba desde afuera. Algunos looks recordaban la estética gótica y otros recordaban la ropa de hospital, pero el espectáculo en general fue extrañamente etéreo; especialmente cuando Moss abrió caprichosamente el espectáculo.
Otoño/Invierno 2009, "Cuerno de la Abundancia"
"Horn of Plenty" fue otra colección controvertida bajo el cinturón de McQueen. Ya sea desde los labios exagerados al estilo de las muñecas sexuales hasta las ostentosas siluetas de pata de gallo y el enorme montón de basura en el medio de la pista, se habló mucho sobre el espectáculo de "Horn of Plenty".
Primavera/Verano 2010, "La Atlántida de Platón"
Se sabe que "Plato's Atlantis" es una colección que marcó tendencia a principios de la década de 2010, ya que debutó con el zapato armadillo, especialmente usado por Lady Gaga . Explorando la interacción de la naturaleza y la tecnología, las piezas eran alienígenas y reptilianas. La colección también guarda un triste recuerdo, ya que "Plato's Atlantis" fue la última colección de McQueen durante su vida.