Arte y Cultura

Vanguardia textil: La revolución de Olga de Amaral llegó a París

Con más de 80 obras realizadas entre 1960 y la actualidad, Fondation Cartier presenta la primera gran retrospectiva en Europa de una de las figuras clave de la escena artística colombiana y del Fiber Art. 

Olga de Amaral, Bruma T, Bruma Q, Bruma R, 2014 © Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery.

Caracterizada por incorporar distintas materialidades en su técnica textil —pigmentos naturales, fibras como el lino y el algodón, y láminas de oro y plata—, y por utilizar una paleta de colores vibrantes que hacen reconocibles sus obras a la distancia, la colombiana Olga de Amaral se consagra como una figura emblemática del arte de la fibra a nivel internacional. Nacida en Bogotá, Colombia en 1932 —y con estudios en arquitectura en el Colegio Mayor de Cundinamarca y en arte en la Cranbrook Academy of Art de Michigan— ha pasado gran parte de su vida envolviendo a sus espectadores en un universo sensorial y personal a través de sus pinturas, esculturas, instalaciones y arquitecturas. Hoy, de la mano de Fondation Cartier, su retrospectiva llega a París para dar a conocer sus primeras exploraciones en el rubro, así como sus obras más destacadas. 

art modern art architecture building tower chandelier lamp indoors interior design
home decor rug texture clothing skirt
En el sentido del reloj: Olga de Amaral, Strata XV, 2009 © Olga de Amaral Courtesy Lisson Gallery. Olga de Amaral, Estela 45 (dos), 2013 © Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery. Olga de Amaral, Bruma D1, 2018 © Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery.
1 / 4

A partir de la década de los 60, Olga desafió y amplió los límites del trabajo textil al experimentar con diversos materiales, tales como el crin, el yeso, el pan de oro y el paladio, entre otros. Su técnica, que incluye tejido, el anudado, trenzado y entrelazado de fibras, ha dado lugar a obras tridimensionales de gran escala que trascienden las nociones convencionales. Eso, y su capacidad de fusionar distintas influencias, es lo que hace de su trabajo algo único: su formación en el modernismo lo entrelaza con su profunda conexión con las tradiciones vernáculas de su país natal y el arte precolombino, donde logra crear un lenguaje propio. 

face person portrait accessories sunglasses adult male man senior citizen coat
Olga de Amaral Casa Amaral, Bogota, Colombie, 2024 © Juan Daniel Caro.

"Vivo el color. Sé que es un lenguaje inconsciente y lo entiendo. El color es como un amigo, me acompaña" - Olga de Amaral. 

Aunque es de extrañar, Amaral ha expuesto pocas veces en Europa. Para esta ocasión, Fondation Cartier destaca la complejidad del trabajo de la artista y pone sobre la mesa el talento de las mujeres en el mundo del arte y el carácter innovador de lo textil, que por mucho tiempo estuvo relegado. Esta retrospectiva enfatiza en su valiosa contribución a la vanguardia y en su impacto en la evolución del arte contemporáneo. Las obras de Olga de Amaral rompen con los límites tradicionales, y trasciende con su técnica creando paisajes coloridos y relatos únicos, vinculados a la dinámica del arte abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. 

La retrospectiva estará abierta hasta el 16 de marzo de 2025 en Cartier Foundation for Contemporary Art, París.

Video Player is loading.
Current Time 0:00
Duration 0:00
Loaded: 0%
Stream Type LIVE
Remaining Time 0:00
 
1x

Entradas recomendadas