Milagros Schmöll Ahuad: de las pasarelas al lienzo
La modelo argentina presenta por primera vez sus obras al público chileno en Aninat Galería. Su muestra La Pintura como lugar rinde homenaje a Claude Monet y a sus vivencias personales, utilizando las brochas como un refugio para plasmar sus situaciones emocionales.
Con un vibrante cruce entre la moda y la pintura contemporánea, Milagros Schmöll Ahuad (35) emerge como una nueva figura del arte latinoamericano. Conocida por su carrera internacional como modelo, donde fue musa de renombrados diseñadores como Jean Paul Gaultier, ahora transita por su camino como artista visual, conquistando espacios con la misma elegancia y audacia que mostró en las pasarelas.
Nacida al otro lado de la cordillera, en la Capital Federal de Argentina, la artista lleva dos décadas en la industria creativa. Eso la llevó a vivir en distintos países como Inglaterra, Francia, Japón y Estados Unidos para trabajar con CHANEL, Hermès y Yohji Yamamoto, entre otras marcas de lujo. Esto le permitió participar de las semanas de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París.
Llegó al mundo el último año de la década de los 80, por lo que pertenece a la generación post-internet, un grupo de personas que ha crecido en una sociedad en que la realidad analógica convive con lo digital. Esta visión sin duda se plasma en la conexión entre el paisaje y la memoria de sus piezas, que unen referencias clásicas del impresionismo con su visión contemporánea.
Sin embargo, entre viajes y sesiones de fotos, Milagros ha dedicado su tiempo a pintar y aprender del arte a lo largo de su vida; incluso hizo cursos de verano en el Central Saint Martins School. A través de estas travesías, su obra se fue enriqueciendo con diversas experiencias y emociones, traducidas en telas que actúan como un diario personal.
La exposición de Schmöll se inauguró en Aninat Galería en Santiago de Chile. Su técnica combina elementos de la pintura abstracta de diferentes épocas de la historia del arte: desde el pionero del impresionismo francés Claude Monet, pasando por la abstracción norteamericana de mediados del siglo XX, influenciada por la técnica de Helen Frankenthaler, hasta llegar a obras de artistas contemporáneos como Gerhard Richter. Este eclecticismo no es casual; refleja la libertad que se permite a sí misma a la hora de transmitir sus pensamientos en el lienzo.
La Pintura como lugar está disponible en Alonso de Córdova 4355, de lunes a viernes de 10:30 hasta las 19:30 horas, y los sábados de 11:00 horas a 14:00 horas. La entrada es gratuita y la muestra se expone en la Sala Principal.