Moda

Octavio Pizarro: En colores y global

Hablar de Octavio Pizarro es pensar en creaciones sofisticadas que mezclan los polos opuestos y donde resalta el negro. Sin embargo, el color ha encontrado el camino para ingresar a sus diseños, logrando balancear su paleta cromática. Riguroso en su trabajo y muy discreto en su vida personal, en su atelier parisino recorrimos juntos la historia de sus 25 años en la moda.

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De negro riguroso y una gran sonrisa nos recibe en su oficina-atelier, en París, el diseñador Octavio Pizarro. No fue fácil encontrarnos, porque regresó de Chile sólo cuando había terminado todos los diseños comprometidos con sus clientas y tras haber presentado su nueva colección otoño-invierno 2022-2023, Mix & Match.

Muy cerca del Sena y de la Biblioteca François Mitterrand, revisamos en su escritorio los 25 años de diseño de moda que ha desarrollado a ambos lados del Atlántico. Gran admirador de Yves Saint Laurent y Alexander McQueen, Octavio es curioso, aplicado, observador, y eso le permite mantenerse conectado con sus clientas y su tiempo. Le gusta definir a su “mujer Pizarro” como una “libre, fuerte de carácter, sin edad definida, pero que represente algo”. Cómo no pensar en esa descripción al ver a mujeres como Michelle Obama luciendo el echarpe en blanco y negro que Octavio creó para ella, o a Angela Merkel, o a la reina Letizia de España luciendo también sus echarpes, esos por los que también Loulou de la Falaise se había encantado hace unos años. O descubrir a la actriz francesa Moana Ferré luciendo un diseño Pizarro al pasar por la alfombra roja del Festival de Cannes.

Con la determinación de querer ser un diseñador en París, llegó a la capital francesa a estudiar y trabajó para importantes casas de moda, como Jacques Fath y Guy Laroche, hasta que decidió lanzar primero una línea de complementos y luego su marca homónima. Hoy, con un consolidado equipo de trabajo franco-chileno, conformado por su socio Laurent Mouzon y la stylist Bernardita del Solar, además de un afianzado grupo de artesanos y otros colaboradores, Octavio disfruta recordando los inicios que no siempre fueron “la vie en rose”.

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L'Officiel: ¿Qué destacas de la experiencia de venirte solo a París, primero a estudiar y después a trabajar, siguiendo tu sueño?

OCTAVIO PIZARRO: Tres cosas fundamentales: la juventud y esa falta de miedo; la ambición y el creer en uno mismo. Esas tres cosas fueron fundamentales. La facilidad de 94 arriesgarse sin pensar mucho. Yo lo tenía todo, una familia, nunca me faltó nada, pude haber vivido una vida bastante cómoda, pero no era lo que yo quería. Yo quería más y quería vivir. Quería vivir mi sexualidad, quería tener amigos entre gente del mundo; quería más en todo sentido, en lo profesional y en lo personal. Eso me hizo decir “me voy”. Piensa que en esos tiempos no había WhatsApp, e-mail, ni nada de eso. Suena casi primitivo. La lejanía se sentía mucho más que ahora, pero lo pasé increíble. Llegué de vivir en un departamento sensacional, en el mejor barrio de Santiago, a una “chambre de bonne”, sin baño, con una ducha que cuando la usaba se mojaba la cama, ¡pero son los mejores recuerdos de mi vida! Lo pasé espectacular, salía e hice mucha vida nocturna parisina. Eran los comienzos de los 90, la época de Le Queen, Les Bains Douches, y quise vivir lo que era “Paris by night” y lo disfruté. Cuando uno es joven no se cansa, era capaz de llegar a la escuela sin haber dormido y seguía igual.

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L’O: ¿Ha cambiado esa perspectiva durante tu carrera como diseñador?

Creo que la juventud da esa libertad extra y la madurez te entrega algo más aterrizado. Ahora hay más lógica en el trabajo. En las primeras colecciones yo quería hacer TODO, y obvio que no lo lograba. Tenía mil ideas y la gente de la oficina en Jacques Fath y en Guy Laroche me decían: “¡Octavio, con todo esto que nos estás pasando podríamos hacer 10 colecciones!”. Yo dibujaba y dibujaba, esto y aquello, y no lograba encauzar la creación. Ahora lo he logrado, porque tiene que haber un lenguaje, un universo.

L’O: ¿Cómo has ido encauzando ese proceso creativo?

He ido simplificando en las líneas, en los “adornos”. Me fijo más en los volúmenes que en otras cosas, y eso creo que me lo dio el negro. Tuve una época en que trabajé solamente el negro y eso me ayudó a limpiarme, y de ahí salió esto que se puede ver bien en esta última colección Mix & Match, donde hay una línea más pura. Yo no hago minimalismo, al contrario, tal vez lo podríamos llamar “minimalismo barroco”, aunque suene contradictorio, pero es que se mezclan igual y por eso el Mix & Match.

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Octavio se mantiene informado de todo lo que existe entre el cielo y la tierra, y no pierde de vista a los artistas contemporáneos, la arquitectura, el arte cinético y la música. En su oficina, una amplia variedad de libros de arte y revistas de actualidad hablan de esa preocupación por lo que está sucediendo. Se fija en los nuevos movimientos, voces y estilos. “Yo soy un artista y un hombre que vive de su trabajo, y lo que hago se tiene que vender. No se trata de hacer colecciones para que queden colgadas y la gente diga “¡qué fantástico, qué lindo!, pero dónde me lo pongo”. No me puedo permitir hacer un show que no sea vendible, y en ese sentido también me he puesto más pragmático con mi trabajo y que ese trabajo también sea en cierto punto comercial”.

L’O: ¿Cómo fue ese paso de tu característico negro hasta agregar más color a tus creaciones?

Soy un fanático de la pintura de Pierre Soulages; a través de él entendí que el negro se puede trabajar con luces y sombras, y ahí nació la manera de trabajar el no-color. Hace algunos años, mientras estuve invitado por la Chambre Syndicale de la Couture a su showroom “Designers Apartment”, monsieur Didier Grumbach, el presidente de la Federación, me dijo: “Octavio, para vender el negro, hay que hacer color”, y eso nunca se me olvidó. Le tenía susto al color, porque empecé a trabajar mucho con lanas y otras texturas, y encontraba que esas materialidades más un color era demasiado. Por eso me concentré en el no-color, y trabajando el negro como color podía concentrarme más en el volumen y los materiales. Pero ahora ya hay color y estoy feliz trabajando con el turquesa, el verde, el naranjo, el fucsia y el burdeo para el invierno, en fin. Me gusta mezclar y ser innovador en la mezcla de colores extraños, como lo hacía Saint Laurent en una época, mezclando tonalidades que eran inspiradas en Marrakech, por ejemplo.

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L’O: ¿Qué momentos han sido especialmente emotivos o relevantes en estos 25 años como diseñador?

Mi primer desfile para Jacques Fath con la colección otoñoinvierno 1998-1999. Fue increíble, ¡lo que siempre soñé! Hacer un show en la Fashion Week en París para una casa de moda siendo director artístico. La sensación fue bien fuerte y me puse a llorar. Tenía unos 27 años y era una colección que había que vender; no es sólo la prensa y la pasarela, sino que también era un negocio. También tenía que aprender, equivocarme, porque al mismo tiempo que estaba ahí creando, estaba aprendiendo. Con el background que tengo ahora, pienso que me habría gustado hacer otras cosas más, como para aprender, desarrollar y mostrar mis armas y habilidades… ¡Pero lo disfruté enormemente! Ganar el “Grand Prix de la Création” de moda de la ciudad de París fue también un gran momento. Uno marcó mi sueño cumplido y el otro fue como sentir que la ciudad que yo elegí, la que siempre he querido y que me ha dado mucho, me estaba premiando por mi trabajo.

L’O: Tu carrera ha sido dedicada a la moda femenina, ¿nunca te ha seducido la moda masculina?

Sí, mucho. Incluso, mucha gente, clientas y hasta headhunters me han sugerido hacer ropa de hombre. De hecho, hay también algo de hombre en mi trabajo, y no lo he hecho porque no tengo los medios para hacerlo: simplemente no es fácil hacer moda, hay que tener muchos recursos; no puedo hacer una colección así porque sí y después no seguir. O sea, si me lanzo con una línea de hombre es para mantenerla, entonces tiene que ser un proyecto seguro, no puede ser algo al aire, sin una visión a futuro. Pero sí me encanta la moda de hombre, el tailoring de hombre; incluso yo me hago mucha ropa para mí.

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L’O: ¿Podría ser entonces un proyecto para los próximos 25 años de tu carrera?

Sí, puede ser.

L’O: ¿Y algo más?

Siempre he pensado en que la marca sea más global, me gusta el concepto de Ralph Lauren con su línea de casa. El interiorismo se puede complementar con mi mirada de creador y diseñador de moda. Hay un nexo entre la moda y la decoración. Hace años colaboré con Dior, cuando Doris Brynner era la directora del departamento de decoración, con las mantas de alpaca para cama. Hice diseños especiales para ella y era muy entretenido trabajar de esa manera. Ahora me di el gusto de hacer mi proyecto de velas con una casa francesa con aromas inspirados en Santiago y Guéthary. Es una aventura la posibilidad de crear en varios espacios. 

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