Mujer

Las diseñadoras más creativas del momento

Aunque en la industria de la moda parecieran ser más mujeres que hombres, son estos últimos los que predominan en los puestos y cargos más altos. Por esa razón, traemos una lista de marcas exclusivamente femeninas, cuyas diseñadoras merecen un lugar en el Olimpo de las grandes marcas.

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El camino de la moda está marcado por muchas diseñadoras que han hecho su historia. Entre las estilistas más famosas encontramos a Madame Grés y Madeleine Vionnet, de Jeanne Lanvin a Coco Chanel, de Elsa Schiaparelli a Mary Quant, de Vivienne Westwood a Jil Sander, de Miuccia Prada a Maria Grazia Chiuri, de Stella McCartney a Gabriela Hearst, hasta llegar a la favorita de todos: Phoebe Philo , que lanzará su icónica marca a finales de octubre tras dejar Céline en 2017. Sin embargo, justo cuando estos días se habla de la brecha de género en la moda , es bueno recordar a las nuevas generaciones. , estilistas (entre las independientes, sin duda, las ya consagradas Marine Serre, Martine Rose, Wales Bonner y Simone Rocha) y directoras creativas que se abren camino en la escena de la moda y que merecen puestos de prestigio en el Olimpo de las grandes casas de moda. .
Simone Rocha, Grace Wales Bonner, Priya Ahluwalia, Emily Bode - Bode, Elena Velez, Bianca Saunders, Supriya Lele, Rejina Pyo, Charlotte Knowles - Knowles, Jules Kim - Bijules, Sandy Liang, Bubu Ogisi - IamIsigo, Lisa Von Tang, Jeanne Friot, Minju Kim, Cosima Gadient y Christa Bösch - Ottolinger, Maisie Wilen, Nix Lecourt Mansion - LecourtMansion, Ksenia Schnaider
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Priya Ahluwalia
Emily Bode
Elena Vélez
Bianca Saunders
Supriya Lele
Rejina Piyo
Charlotte Knowles
Julio Kim
Sandy Liang
Bubu Ogisi
Lisa Von Tang
Jeanne Friot
Minju Kim
Cosima Gadient y Christa Bösch Suiza de Ottolinger
Maisie Wilen
Mansión Nicolas Lecourt foto de Saskia Lawaks
Ksenia Schnaider
 

AHLUWALIA

Ahluwalia, una marca que combina elementos de la doble herencia indio-nigeriana del diseñador y sus raíces londinenses, explora el potencial de la ropa vintage dando nueva vida a prendas existentes, muchas de las cuales son únicas, a través de diversas técnicas textiles y de patchwork. Inspirándose en el arte, la música y la literatura, muchas de las obras forman parte de campañas colaborativas, libros y películas. La primera colección otoño invierno se lanzó en enero de 2019 en la Semana de la Moda de París, presentando también una colaboración con Adidas Makers Lab. Ganadora de varios premios como el Premio LVMH (2020), el Premio Internacional Woolmark (2022), "Leader of Change "Por tercer año consecutivo en los Fashion Awards (2022), Priya recibió el premio "People Honoree" por impulsar y fomentar el cambio en la sostenibilidad y la diversidad en la industria de la moda (2020) y por su trabajo sobre sostenibilidad otorgado por Edward Enninful OBE en los Fashion Awards (2022). Cena "Forces for Change" de Vogue. En abril de 2021 se lanzó la primera colección de ropa femenina en colaboración con GANNI, que se relanzará al año siguiente además de la cápsula de ropa masculina Ahluwalia & PaulSmith. En septiembre de 2023 recibió el premio "Diseñador Emergente". Premio en los Premios Sostenibles de la Camera Nazionale della Moda Italiana.

 

PRESAGIAR

Fundada por Emily Adams Bode Aujla, la marca se lanzó por primera vez en 2016. Nacida como un taller de alta costura que producía piezas hechas a medida, en 2018 debutó Emily Adams Bode Aujl, convirtiéndose en la primera diseñadora en desfilar en la feria de Nueva York. Semana del Hombre. En junio de 2019 presentó su primer desfile en la Semana de la Moda Masculina de París. Bode es apreciada por el uso ingenioso de materiales de desecho y por la reelaboración del lenguaje de la moda estadounidense. Reutiliza tejidos antiguos para crear prendas extraordinarias: siluetas de ropa de trabajo modernas se combinan con la tradición de acolchar, remendar y aplicar. El ready-made aplicado al estilo. Bode ha recibido numerosos premios, entre ellos: Finalista del Premio VMH (2019), Diseñador Emergente del Año CFDA (2019), Business of Fashion 500 (2019), Diseñador Revelación del Año de GQ (2019), Premio Woolmark: Premio Karl Lagerfeld ( 2020), Diseñador de moda masculina del año CFDA (2021 y 2022) y Forbes 30 Under 30.
 

ELENA VÉLEZ

Graduada de Parsons School of Design y Central Saint Martins de Londres, Elena Vélez basa su marca en los conceptos de feminidad y fuerza, deconstrucción y recuperación. Conocido por su síntesis no tradicional de metal y alta costura, Vélez se inspira en la artesanía histórica y el patrimonio manufacturero del Rust Belt de Estados Unidos, colaborando con artesanos metalúrgicos locales para reimaginar la artesanía regional. Elena Velez Industries Inc. fue fundada en febrero de 2021, con el apoyo de inversión de las firmas de capital de riesgo Gener8tor y CSA Partners, nombrada por Forbes por su trabajo con los creadores del Medio Oeste y su misión de "democratizar los recursos y el reconocimiento" para los artistas fuera de las capitales creativas tradicionales. Vélez es ganador del CFDA Vogue Fashion Fund (2022), Diseñador Emergente del Año del CFDA (2022) y fue incluido como miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos en marzo de 2023.
 

BIANCA SAUNDERS

Tradición y modernidad, masculina y femenina: la marca fundada por Bianca Saunders se inspira en su origen británico y jamaicano. La marca con sede en Londres aborda el diseño con una actitud multidisciplinaria que aporta referencias interculturales a una evolución moderna y revitalizada de la moda masculina. Tras el reconocimiento internacional obtenido desde el nacimiento de la marca en 2017, con la selección por parte del British Fashion Council como “One To Watch” en 2018 y la posterior victoria del 32º Andam Grand Prix Fashion Award en 2021, la marca debutó en enero. 2022 con el primer desfile "A Stretch" durante la Semana de la Moda de París .
 

SUPRIYA LELE

Supriya Lele, diseñadora detrás de su marca de moda homónima con sede en el Reino Unido, fusiona su identidad indio-británica con diseños minimalistas y sensuales, que incluyen vestidos drapeados inspirados en sari. Después de obtener una maestría en moda en el Royal College of Art de Londres y debutar con una exposición en la Tate Modern, expuso su trabajo como parte de Fashion East y se unió al programa Newgen del British Fashion Council para talentos emergentes. La marca desfiló en la Semana de la Moda de Londres y en 2020 estuvo entre los ocho beneficiarios del fondo del Premio LVMH . Lele autoeditó " Narmada ", un libro que nació de la colaboración con el fotógrafo documental y de moda Jamie Hawkesworth, mientras que las fotografías de la campaña primavera verano 2022 fueron tomadas por el fotógrafo documental Sohrab Hura.
 

REJINA PYO

Después de completar sus estudios en Central Saint Martins, lanzó su marca homónima de moda y estilo de vida en 2013, basada en la filosofía de vestir como un fenómeno cotidiano. Prendas modernas, de calidad y atemporales que combinan feminidad y elegancia lúdica, el objetivo del diseñador es redefinir la feminidad entendida como una fuerza que pertenece a todas las mujeres en diversas formas. Tonos vivos y estampados delicados caracterizan las colecciones de Rejina Pyo con proporciones armoniosas de jerseys, vestidos y abrigos, a menudo con detalles voluminosos para resaltar la cintura. Las siluetas son arquitectónicas y la confección que recuerda al vintage son las características del prêt-à-porter, mientras que el calzado se enriquece con tacones esculturales. Ganadora del premio Han Nefkens Fashion Award, la marca no sigue ritmos rápidos ni tendencias estacionales, sino que se centra en querer construir relaciones a largo plazo con el cliente.  

 

CONOCIMIENTOS

La marca   Con sede en el sur de Londres, rebautizada como KNWLS en 2021, fue fundada en 2017 por Charlotte Knowles y su socio Alexandre Arsenault, quienes se conocieron mientras estudiaban en Central Saint Martins. KNWLS se esfuerza por encarnar una visión poderosa pero disruptiva de la feminidad, peligrosa y sensual. Una sensibilidad dura y utilitaria, donde las piezas pueden parecer armaduras y desafiar el guardarropa femenino moderno. Necesitamos catapultarnos a los años 90, a una adolescencia marcada por las retransmisiones de MTV, mientras los estampados animales de las Spice Girls, los diminutos pantalones de talle bajo de Christina Aguilera, los sujetadores puntiagudos, los crop tops y las gafas redondas de Madonna y las coletas de Britney Spears durante el vídeo musical “Baby One More Time”. Para Charlotte no hay razón para creer que la lencería no pueda ser un elemento visible del guardarropa de una mujer. Por eso los corsés, bustiers y sujetadores de piel se convierten en piezas imprescindibles de toda una colección. Junto con leggings elásticos, vestidos vagamente drapeados, chaquetas de motociclista de cuero y vestidos de gamuza elástica que parecen mamelucos. KNWLS se presentó por primera vez según lo previsto en la Semana de la Moda de Londres en 2018 como parte de la incubadora de talentos Fashion East. KNWLS, que llama la atención por sus piezas que juegan con la ocultación y la exposición, fue finalista del Premio LVMH 2022. Desde entonces, los vestidos de Knowles y Arsenault han estado disponibles en algunos de los mejores grandes almacenes del mundo, así como en los favoritos de la moda: el guardarropa de Beyoncé.

 

BÍJULOS

En 2002, la diseñadora de joyas Jules Kim, fundadora de Bijules , que se mudó de Virginia a Nueva York cuando era joven, no pensaba en ser diseñadora de joyas, sino en hacer bailar a la gente con sus sesiones de DJ. Jules Kim frecuentaba la escena artística neoyorquina, gracias a lo cual se hizo amiga de los grafiteros más importantes a quienes pidió que le dibujaran una etiqueta en una mesa. Esa servilleta que recortó y usó como base para elaborar, en oro y plata, las placas talladas que usaban como dijes para collares. Una noche, mientras pinchaba en el Standard de Nueva York, un editor se le acercó y le preguntó si podía hacer una de sus placas con el nombre de Gwen Stefani. Fue el comienzo de la joyería personalizada para celebridades. Entre los más notables: Rihanna usó el anillo de barra en el video “Umbrella” de Jay Z, mientras que Cardi B usó pezones dorados y anillos en las uñas en el video de WAP. Otras estrellas que visten Bijules son Lady Gaga, Rooney Mara (en la película “La chica del dragón tatuado) Erykah Badu, Beyoncé, hasta Doja Cat, Rosalía (grizz hecha a medida). Últimamente, la diseñadora ha lanzado un proyecto de incubadora para apoyar a las nuevas generaciones de diseñadores de joyas BIPOC en asociación con DeBeers; fue incluida en el reciente libro de Taschen "Ice Cold" dedicado a la joyería del mundo del hip-hop.

 

SANDY LIANG

Cuando era niña, los garabateaba sin cesar, junto con otros símbolos (corazones, estrellas y flores) que desde entonces se han convertido en motivos clave en todas sus colecciones. Sandy, con sede en Nueva York, fundó su marca homónima en 2014, poco después de graduarse de la Escuela de Diseño Parsons con solo 23 años. Su estilo se puede definir como una chica cool del Lower East Side que se encuentra con la estética de la abuela de Chinatown. En 2019, la marca lanzó su primera prenda de culto: una sudadera divertida y atrevida que se ha convertido en una especie de Santo Grial entre los conocedores de la industria y que siempre se inspira en su guardarropa infantil. El éxito se extendió luego a las redes sociales, donde el look "Liang Girl" se volvió viral en TikTok, gracias también a que Bella Hadid promocionó ella misma el conjunto en sus redes sociales: chaqueta, bermudas entalladas, medias hasta la rodilla y zapatillas de deporte. Después de la colaboración con Vans en 2022, en 2023 le toca el turno a la marca de calzado de trekking Salomon, muy apreciada por los fashionistas y no profesionales, que resulta ser la primera asociación exclusivamente femenina de Salomon, el dúo creativo ha puesto sus manos en silueta del XT-6 Expanse y RX Moc 3.0.



 

IAMIMISGO

Nacida en 2009, la marca de origen nigeriano es una de las más apreciadas en el continente africano y más allá. El fundador Bubu Ogisi, tras estudiar informática, aterrizó en París para estudiar en el instituto ESMOD. Operando con varios talleres distribuidos entre Lagos, Accra y Nairobi, la circularidad es la base del trabajo de Ogisi. Los viajes regulares para obtener materiales localmente y aprender nuevas habilidades son cruciales para el proceso creativo. Su colección más reciente, Chasing Evil, utiliza hojas de palma del Congo, que transportó por todo el continente en bolsas llenas de arena para preservar el delicado material. Algunas de sus prendas requieren un intrincado proceso de tejido, que según la diseñadora puede tomar hasta un día completo para que su equipo de artesanos lo complete, razón por la cual sus prendas, que están disponibles para la venta en línea a nivel internacional, no se producen en el mercado masivo. cantidades y a menudo se fabrican bajo pedido. Sus creaciones son "arte consciente que los nómadas pueden llevar" y no han pasado desapercibidas, la top model Naomi Campbell sugirió su nombre para la campaña de prensa del nuevo desfile de Victoria's Secret "The Tour" donde ella misma posa con un vestido hecho en latón hecho a mano. . Junto con Korty Eniola Olanrewaju (directora), Eloghosa Osunde (artista), Ashley Okoli (artista) y Wavy The Creator (Multifaceted Creative) como VS20 House Of Lagos, Bubu grabó un vídeo para mostrar al público el proceso artístico detrás de escena de su prendas y narrativas personales protagonizadas por la actriz Julia Fox que desfilará con un look IAMSIGO.

 

LISA VON TANG

Lisa nació en Canadá de padres chinos y alemanes, mientras que su abuelo era un acuarelista chino de Xiamen, China, célebre por su trabajo innovador antes y durante la Revolución Cultural. Su filosofía rectora en la vida y en cada colección es el equilibrio entre el yin y el yang, lo masculino y lo femenino y, por extensión, el equilibrio y la fusión de su comprensión multicultural del mundo. De hecho, el mash up es la base de la definición de su marca, que se lanzó en 2017 en Singapur y desde 2023 colabora con un estudio creativo en Milán. La marca fue fundada en 2017 y siempre se ha inspirado en personas que pertenecen a más de una cultura. Desde el principio, cada colección ha reflejado el estilo de vida de Lisa de viajar por Asia y su exploración de la artesanía sostenible en lugares como Italia, Bali, China y Marruecos. Sin embargo, donde sobresale Von Tang es en sus vestidos más esenciales, como vestidos lenceros de seda o gasa y caftanes fluidos y fluidos. Muchas de las prendas de punto o corpiños, por ejemplo, se fabricaron con nailon reciclado, yute regenerado y otros materiales muertos procedentes de proveedores italianos. Una de las piezas clave con las que también experimentó Von Tang es su versión del Cheongsam: el tradicional vestido femenino manchú de cuello alto con un cierre de rana que corre en diagonal. Los botones también forman parte del cierre de las chaquetas oversize que no faltan en todas las colecciones.

 

JEANNE FRIOT

Friot, ex diseñadora de Balenciaga, lanzó su marca homónima en 2020 y vio una oportunidad en la moda francesa sin género, confeccionada de manera sostenible, diseñada para mujeres y explora la identidad queer. Es conocida por sus característicos jeans con plumas, blusas de punto cocido, prendas de tiras de colores brillantes y camisetas con eslóganes activistas y, sobre todo, mezclilla, el material elegido. Después de las experiencias en Hermès como soporte de estilo, el estilismo de celebridades suizas y francesas (Camille Lellouche, Vendredi sur Mer, Lucky Love, Hyphen Hyphen y Marie Flore), su primera presentación en 2022 tuvo inmediatamente un éxito de crítica, hasta el punto de llegar colaborar con la marca The Frankie Shop para una cápsula que se agotó inmediatamente. En junio de 2023 participó en el proyecto Pitti Uomo S|STYLE en colaboración con Kering, gracias al cual desarrolló la colección con materiales sostenibles certificados, desfilando en la Semana de la Moda de París. Para Primavera Verano 2024, si el denim era la esencia de la colección, la gasa era su columna vertebral, con vestidos tubo y tops con mangas aladas, salpicados de ondas de lentejuelas o detalles penetrantes. Además de sus vestidos con sujetadores que tintinean sobre cadenas y sus característicos vestidos con cinturón, usados ​​principalmente por Madonna, Friot ha demostrado claramente por qué se ha convertido en un emblema de la moda sin género, cuestionando los clichés habituales y ofreciendo un vestuario que siempre tiene un toque extra. . Inscrita en la lista de los 100 diseñadores más innovadores de Vogue Business, Jeanne también vistió recientemente los Maneskins.  

 

minjukim

Nacida en Seúl, Minju Kim estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Fue aquí, bajo la dirección del diseñador Walter Van Beirendonck, miembro de los legendarios Seis de Amberes, donde desarrolló una verdadera pasión por el mundo del arte y la moda, perfeccionando una estética distintiva, una especie de interpretación contemporánea de la feminidad tradicional. Minju Kim lanzó su marca homónima en 2015 después de ganar los " Premios H&M ". Kim también fue semifinalista del "Premio LVMH" para jóvenes diseñadores y se convirtió en la ganadora del programa "Next in Fashion" de Netflix. Sus colecciones imaginativas combinan alta costura y siluetas románticas, con colores alegres y detalles infantiles con un espíritu divertido. Ha colaborado con la marca de bolsos y accesorios Kipling para una colección cápsula de accesorios y actualmente forma parte del proyecto de colaboración con Other Stories, para una línea de edición limitada a la venta online en todo el mundo.

 

OTTOLINGER

La marca berlinesa Ottolinger es una colaboración entre las diseñadoras suizas Christa Bösch y Cosima Gadient. Después de conocerse mientras estudiaban en la Escuela de Diseño de Basilea, los dos rápidamente comenzaron a hacerse notar por su estilo punk-chic, inicialmente basado en gran medida en el procesamiento de prendas de punto deshilachadas y reensambladas, para luego evolucionar hacia una colección real más articulada. Si bien subrayan su visión poco ortodoxa y alternativa de la moda, re-discutiendo el concepto de sex-appeal, las creaciones se realizan con una gran intensidad de mano de obra y respetan altos estándares de calidad, desafiando constantemente las nociones tradicionales de la alta costura con aplicaciones matéricas y deconstructivas. Marca icónica de la contracultura y finalista del Premio LVMH 2018, se ha ganado un culto por sus siluetas asimétricas, su estética cruda y su proceso único y práctico de abstracción y deconstrucción. Reassembly es una armonía improbable entre una construcción meticulosa y un espíritu rebelde con matices punk.

 

MAISIE WILEN

La marca fundada por Maisie Schloss, de 20 años, existe desde 2019, pero ya está causando sensación en la industria. Ex diseñadora de ropa femenina en Yeezy para Kanye, fue la primera en recibir financiación del proyecto de incubadora de moda de Ye para apoyar a los diseñadores jóvenes, lo que le brindó la plataforma y los fondos que necesitaba para expandirse por su cuenta. Antes de que Kanye eligiera a Schloss como el primer ganador del premio, el diseñador nacido en Chicago y radicado en Los Ángeles pasó tres años trabajando para Yeezy, por sugerencia de Zoe Latta, la otra mitad del dúo de diseñadores de vanguardia más famoso, Eckhaus Tin. . Además, además de Kim, Kendall, Kylie y las demás del clan Kardashian, están Rowan Blanchard, Camila Mendes y Megan Rapinoe entre las celebs que han lucido su estilo sensual-minimal que realza la silueta. No sorprende entonces que su apariencia atrevida haya ganado recientemente el favor del músico Jorja Smith.

 

MANSIÓN LECOURT

Para el diseñador francés Nicolas Lecourt Mansion, la ropa, a menudo cubierta de cristales y confeccionada con telas suntuosas, son manifiestos ponibles que comunican de manera subliminal sus creencias sociopolíticas. Un ejemplo: en febrero, durante la Semana de la Moda de París, como ganadora del prestigioso premio ANDAM en la categoría de etiqueta creativa, la joven de 27 años fue invitada al Palacio del Eliseo para reunirse con el presidente Emmanuel Macron. Llevaba un body blanco de su colección SS20 decorado con ilustraciones del artista Vava Dudu en el tricolor francés azul, blanco y rojo. En su cintura leíamos la frase "elle n'est pas présentable" (no está presentable) y era una declaración política para toda la comunidad trans francesa de la que representa Nicolas, que ahora se hace llamar Nix. En julio de 2021, Lecourt Mansion, junto con Ottolinger, Palomo Spain, Marvin M'Toumo y Alan Crocetti y Lecourt Mansion diseñaron los conjuntos reinterpretados de " Les Marins" a partir del archivo de prendas de culto de Jean-Paul Gualtier. Protagonista: Bella Hadid en el versión sirenita.

 

KSENIASCHNAIDER

Ksenia Schnaider lanzó KSENIASCHNAIDER en 2011 para unificar la idea de ropa casual, vanguardia, deporte y activismo. La idea de basar la producción en el concepto de upcycling y recuperación de ropa usada se les ocurrió a los diseñadores visitando los mercados de su Kiev natal, que se convirtió en una fuente favorita, especialmente de denim vintage y camisetas de equipos de fútbol, ​​de toda la producción, que Esto sigue ocurriendo en Kiev a pesar de la situación de guerra. El reconocimiento mundial llegó en 2016, cuando Ksenia inventó los jeans demi-denim, un modelo medio corto y medio pantalón, que se volvió viral después de aparecer en las imágenes de street style de las hermanas Bella y Gigi Hadid. En 2019, KSENIASCHNAIDER lanza unos vaqueros asimétricos que vuelven a sorprender a Internet, mientras que Celine Dion lleva vaqueros para la semana de la Alta Costura. Junto con Kiev, Londres y Shanghai, Ksenia Schnaider también presentó un desfile de moda en la Amazon Fashion Week – Tokio. La marca también fue galardonada como Marca Sostenible del Año en 2018 por el comité de la Semana de la Moda de Ucrania, participó en The Next Green Talents 2019 de YOOX y Vogue Italia y en S|STYLE en Pitti Uomo en asociación con Kering en junio de 2023 presentando denim en Material sostenible gracias al apoyo de la división MIL del grupo Kering. Por último, lanzó las gotas de la colaboración Ksenia Schnaider x adidas originals en julio y septiembre de 2023.

 

ATENTAMENTE

Fundada por las diseñadoras Shope Delano y Natalia Barros Vives, la marca nació de una carta abierta a mujeres trabajadoras, que durante el período COVID contó con más de 100.000 acciones que llevaron a la construcción de una comunidad de 5.000 personas, unidas por una misión compartida: autodefinición. Piezas fluidas y multifuncionales, adecuadas para el trabajo y la vida cotidiana, están confeccionadas con tejidos de primera calidad procedentes de Italia y Japón. El primer artículo, el mono, se agotó sin gastos de marketing, el segundo artículo es The Fluid Wool Top , un artículo que se puede usar de cuatro maneras diferentes. Shope, que se ocupa de la estrategia de la marca, cree en la forma de contar historias. El modelo hecho por encargo de la marca representa el deseo de reducir la producción en masa.

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