Vestidos para la distopía: una historia de la moda sci-fi en el cine y la TV
Un análisis profundo de la relación simbiótica entre el vestuario de ciencia ficción y la moda, desde Barbarella hasta Mickey 17.
La moda más perdurable es la que se mantiene en la vanguardia. ¿Y qué puede ser más visionario que los viajes espaciales, las distopías tecnológicas y las exploraciones de un futuro distante? La ciencia ficción ha dado al cine algunos de los vestuarios más icónicos de la historia, con una conexión directa con la alta costura: las aproximaciones al vestuario y a la moda se han influenciado mutuamente en igual medida.
Por supuesto, la ciencia ficción es un género amplio, pero en los últimos cuarenta años, las películas (y series) con el vínculo más fuerte con la alta moda caen en algunas subcategorías: historias espaciales maximalistas (El quinto elemento, Avatar), fantasía con tintes sci-fi (Agatha All Along de Marvel), cyberpunk (la saga de Matrix), futuros inquietantes (The Lobster, Her), y el universo posapocalíptico y distópico (Blade Runner, The Creator). Dentro de esta última, se encuentra la que es, posiblemente, la franquicia más influyente en la moda de la ciencia ficción: Mad Max. Los diseñadores de vestuario de Mad Max, entre ellos Clare Griffin, Norma Moriceau y Jenny Beavan, han marcado tendencias con el uso del cuero, el metal y un énfasis en cortes asimétricos durante décadas.
De la realidad a la distopía: la moda en Mad Max
Jenny Beavan, diseñadora de vestuario de Mad Max: Fury Road y su precuela Furiosa, describe el enfoque del director George Miller como “muy diferente al de cualquier otra película de ciencia ficción posapocalíptica, porque está basado en la realidad”. Aunque exagerado para el cine, el estilo punk propagado por Vivienne Westwood y Malcolm McLaren a través de su boutique Sex y sus líneas individuales fue adoptado por Moriceau en Mad Max 2 y Más allá de la cúpula del trueno. De hecho, Moriceau fue amiga y colaboradora de Westwood y McLaren, y su enfoque, combinado con la visión pragmática de Miller, influyó en la manera en que Beavan abordó el vestuario de la saga.
“No es como el spandex, que se usa solo porque se ve bien o parece un traje espacial curioso. Es lo que los personajes pueden encontrar en el yermo, con recursos extremadamente limitados. Todo está en descomposición, todo es tóxico, y ellos trabajan con lo que tienen”, explica Beavan sobre el vestuario en el universo Mad Max. “Eso no significa que no pueda ser inventivo, pero debe tener una razón de ser.”
Minimalismo y distopía en The Lobster
La practicidad también fue clave en el trabajo de Sarah Blenkinsop en The Lobster, dirigida por Yorgos Lanthimos. Aunque no se inspiró directamente en la moda, Blenkinsop explica que su referencia principal fue el uniforme. Esta rigidez y uniformidad es una constante en la obra de diseñadores de alta moda como Carolina Herrera, Yohji Yamamoto y Molly Goddard.
“Cuando miras las décadas pasadas, la ropa no cambia tanto como parece”, dice Blenkinsop. “Si ves la moda masculina de los años 60, puede que los pantalones o las corbatas sean un poco más delgadas, pero las prendas en sí no cambian radicalmente.”
De Paco Rabanne a Jean Paul Gaultier: la moda sci-fi en su máxima expresión
La conexión entre la alta costura y el cine de ciencia ficción se ha materializado con diseñadores como Jean Paul Gaultier y Paco Rabanne, quienes trabajaron en películas icónicas del género como El quinto elemento y Barbarella, respectivamente. En estas producciones, ambos diseñadores pudieron dar rienda suelta a la estética futurista que ya estaba presente en sus colecciones. Las películas siguen siendo de culto, en parte gracias a los vestuarios extravagantes de personajes como Ruby Rhod (Chris Tucker) y los trajes brillantes y sugerentes de Barbarella (Jane Fonda).
Hoy en día, esa influencia sigue viva en las colecciones de Gaultier y en la línea Primavera-Verano 2025 de Julien Dossena para Rabanne, donde se pueden ver ángulos agresivos, una paleta de colores definida y piezas que bien podrían llevarse a los equivalentes de los Oscar en Arrakis.
La estética gótica de Matrix y la alta costura en televisión
Desde su estreno en 1999, The Matrix ha marcado un antes y un después en la moda, con su estilo gótico influenciado por el cyberpunk, que sigue siendo una referencia en las pasarelas. En años recientes, la estética sci-fi ha llegado con fuerza a la televisión. Series como Agatha All Along han incorporado conceptos de alta moda en su vestuario. Para plasmar la fusión de ciencia ficción y fantasía en la serie, el diseñador Daniel Selon se inspiró en creadores como Gareth Pugh, Craig Green y Alexander McQueen. “Son diseñadores con una estética oscura y enigmática. Hay un hilo conductor entre la vida y la muerte en sus creaciones”, comenta Selon.
Dentro de la serie, Selon también diseñó el vestuario de Lilia Calderu, la bruja siciliana de 450 años interpretada por Patti LuPone, empleando técnicas de confección históricas con bordados a mano y siluetas de época. En contraste, el personaje de Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) toma inspiración de la moda callejera japonesa y la estética cyberpunk, mientras que Jennifer Kale (Sasheer Zamata), una influencer de belleza y creadora de pociones, viste prendas de seda y piezas metálicas que, según Selon, reflejan “los ingredientes de su magia y de sus productos de skincare.”
El vestuario como herramienta de construcción de mundos
Para los directores Kentucker Audley y Albert Birney, creadores de Strawberry Mansion (2021), el vestuario fue clave para materializar su ambiciosa visión con un presupuesto modesto. “Siempre nos dijeron que el guion parecía de una película de 20 millones de dólares”, comenta Audley. Sin embargo, lograron crear esta fábula surrealista sobre los sueños y la conexión humana con solo 200,000 dólares. Desde el vestuario clásico del agente del gobierno interpretado por Audley hasta el casco DIY de Penny Fuller para proteger sus sueños, la película construye un mundo con una estética retrofuturista, al estilo de diseñadores como Pierre Cardin, André Courrèges y, por supuesto, Rabanne.
Los directores citan películas como Gattaca, The Matrix y El quinto elemento como ejemplos de cine sci-fi que han creado universos visuales impactantes a través del vestuario. “Cuando éramos adolescentes, no nos dábamos cuenta de cuánto influía el vestuario en la construcción del mundo”, dice Birney. “Parte de la magia de ver estas películas es el espectáculo de los trajes, cómo se mueven los personajes y cómo los distintos diseños reflejan a cada especie alienígena.”
¿Reconocimiento tardío para el vestuario sci-fi?
A pesar de su impacto en la moda y el cine, los filmes de ciencia ficción han sido históricamente subestimados en los Premios de la Academia. En la categoría de Mejor Diseño de Vestuario, solo dos películas de ciencia ficción han ganado el Oscar: Star Wars (1977) y Mad Max: Fury Road (2015), aunque ha habido nominaciones destacadas para Dune (2021), 12 Monos (1995) y Tron (1982).
Sin embargo, la ciencia ficción es más popular que nunca. En 2025, películas como Mickey 17 de Bong Joon Ho, Bugonia de Lanthimos y The Electric State de los hermanos Russo figuran entre los estrenos más esperados, mientras que una nueva entrega de Matrix promete seguir llevando la moda futurista a la pantalla grande.
