Un viaje nostálgico junto a Sabato De Sarno
Para la colección femenina Otoño/Invierno 2024 de la maison italia, el diseñador definió a la mujer Gucci por excelencia. Creó prendas innovadoras, pero trajo de vuelta parte de los archivos con colores llamativos y abrigos de gran tamaño.
Aún no superamos la segunda colección del director creativo. La música, las prendas con lentejuelas brillantes, los cueros, y los Horsebit de plataforma, nos llevaron a un viaje inmersivo al ritmo del DJ y productor británico Mark Ronson, de la mano de Did Virgo y Morgan K. A medida que las modelos desfilaban por la pasarela, se pudo dimensionar el diálogo que quiso expresar en cada una de las prendas: texturas que interactúan con la realidad y que, al mismo tiempo, se adaptan a los tiempos de hoy. Se comenzó con monos cortos y botas hasta más arriba de la rodilla, y se siguió con abrigos largos y transparencias, que recuerdan las décadas pasadas de la casa de moda.
A lo largo de la colección se apreciaron distintas dualidades: minimalismo y maximalismo; noche y día; piel cubierta y descubierta; y looks severos que a la vez son elegantes. “Ver los detalles muy de cerca antes de sentirse libre de retroceder en busca de una perspectiva más amplia. Capturar lo extraordinario donde se espera lo ordinario”, afirmó el diseñador en el comunicado del desfile. Aunque haya estado presente el característico color Ancora, De Sarno incorporó tonalidades verdes, mostaza, azules, cafes, rosa y amarillas, que no son ajenas para la marca: para su primer desfile de Invierno de 1995, Tom Ford presentó prendas —abrigos, trajes y blusas—, que lucieron estos colores en seda, terciopelo y lana.
Movimientos, detalles y muchos accesorios
Esta nueva colección hizo guiños a muchos de los iconos atemporales de la maison. El diseño Horsebit evolucionó de tal manera, que se presentó en mocasines con plataformas encapsulados por una artesanía refinada; y en botas de equitación y bucaneras, que representan la conexión de Gucci con el mundo ecuestre. Por otro lado, los abrigos se convirtieron en los protagonistas de la tarde. Su confección e innovación al agregar lentejuelas, demostró cómo un minucioso gesto puede cambiar el resultado final de un diseño: su acto artesanal se basó en un juego constante entre el forro, su interior, los movimientos que genera la tela al caer, y cómo la lana cambia de color al agregar fibras más modernas.
Las modelos sorprendieron al público con vestidos transparentes que se adornaban con bordados, encajes y terciopelos; sus cambios son una combinación de capas superpuestas unidas por cordones. Además, a las prendas de punto se les dio movimiento gracias a los flecos de cristal, las lentejuelas transparentes o ligeramente decoloradas. Por último, cada look se acompañó de un bolso: desde bombonera Bamboo con una silueta amplia y envolvente —pasando por un nuevo bolso con asa superior y un logo plano y perforado, que deja ver lo que hay debajo; una silueta de forma de media luna— hasta un bolso de mano adornado y unido con una barra de metal en tono dorado.
